（承前）

　松本竣介（1912〜48）の記念室。
　盛岡で、いちばん来たかった場所はここだった。
　館蔵の油彩27点が出品。隣の萬鐵五郎記念室と同じく、制作年に沿って、郷土の画家の全貌を素描する。
　竣介の作品が常設でたくさん観られるのは、全国でもここだけだ。

　生誕100年の折に出版された『松本竣介　線と言葉』（2012年  平凡社）。図版の色がよく、全図や拡大図とともに載る言葉の選択に、デザインもよい。お気に入りの1冊である。

　この本では、岩手県立美術館の元館長・原田光先生が解説を書かれており、掲載作品には岩手県美の所蔵品が多い。
　今回の訪問は、穴が開くほど観た図版の元の作品に触れられる好機でもある。いくつか、ざっくばらんにご紹介したい。

　
　1936年頃に描かれた、3つの絵。

　いずれも、極太の描線を枠組みとして、大胆に構築された作品である。ジョルジュ・ルオーからの影響がもろにうかがえるが、これら初期作の堅牢な画面づくりは、その後もずっと引き継がれる竣介作品の際立った特徴。粗い土壁にも似た質感・風合いが美しい。
　1936年は、竣介にとって記念すべきことの多い年であった。
　佐藤俊介が婿入りして「松本俊介」となり、終の住処・下落合に自宅とアトリエを構えた（「竣介」と名乗るのはさらに後）。アトリエを「綜合工房」と呼びはじめ、編集者であった妻・禎子とともに同人誌『雑記帳』を創刊したのもこの年。転換期となった重要な時期の作品たちである。

　息子・莞が生まれた年の作《序説》（1939年）は、浮かんでは消えていく、都会のなかのさまざまな人びと、もの、たてものを群像として描きだした一連の作のひとつ。《街》（1938年  大川美術館）がよく知られるけれど、こちらも名作。100号の大作だ。
　くすんだマリンブルーの深みのなかに、取り込まれてしまいそう。

　作品解説に引用されていた、竣介の言葉が印象深い。

　この作品について直接語った言葉ではないにせよ、多種多様な「断片」が寄り集まり、とけあっている——そんな「全体」を観ていると、竣介は言葉のとおりの理想を、こうして高度に実現しえたのだなと、しみじみ感じ入ってしまうのであった。

　同じ都会でありながら、うら寂しさの漂う《議事堂のある風景》（1942年）。

　古い日本映画に出てくるかつての東京の街は、こんなふうにガランとしている。
　空が広い。競うように天を目指してどこにでも生えてくる、醜いビルの群れはまだなく、議事堂や煙突といったかぎられた高層の構造物だけが、目立つべくして目立っている。
　色の階調としては、たしかに暗い。描かれたのは、戦時中の真っ只中でもある。
　しかし、竣介のこの手の風景画には、昔みた夢のなかに、いつのまにか迷いこんだような、どこか懐かしい浮遊感を喚起するところがあるのではと、わたしは感じるのだ。《議事堂のある風景》はその最たるもので、どうしてか、あたたかい。

　——いつまでも眺めていられる。どこにピントを合わせても、新しい発見がある。
　松本竣介の描く絵は、そういった絵だ。

　他にも、竣介の魅力的な絵はいくつもあったけれど、ガラスの映り込みなどで上手く撮れなかったこともあって、写真としては残していない。
　でも……どんなにきれいに写したって、逆に1枚も写せなくたって、いちばん大事なのは「心に映す」こと。
　じっくり、しっかり拝見できたから、その点は抜かりなかった。
　心の泉に新たな水を蓄える、すばらしき休日に万歳。松本竣介に、乾杯。