【構成までちゃんと見直してる？】作品のレベルを引き上げる構成推敲法（2013年10月号特集）
シーン構成の工夫
伊坂幸太郎の『死神の精度』の第３話にあたる「吹雪に死神」の冒頭は、田村幹夫という人物が殺される場面から始まっています。これが「１」。続く「２」では、時間を１日巻き戻し、死神がこの場所に来た経緯を説明しています。
出来事が起きた順に時系列で書けば、一日目に死神が洋館にやってきて、その翌朝、宿泊客の田村幹夫が死んでいた、という順番になります。
それでもいいですが、「２」の部分は、なぜ死神が洋館に来たかという経緯の説明が多く、冒頭に置くには動きがなく重たいということはあります。
それゆえ読者を惹きつけるシーンをまず冒頭にもってきて、読者が「事件が起きたんだな、でも、どうしてそんなことに？」と思ったところで、間髪入れずに「２」に入っています。
次のシーンへの引き
シーンや章などの区切りでは、読者は一息つけますが、同時にそこは読書のやめ時でもあります。そんなことにならないように、シーンや章の終わりには次への引きを用意しておきます。
前出『死神の精度』（「吹雪に死神」の「２」の最後）にはこうあります。
田村幹夫は一日後には死ぬだろうし、夫人も、私の報告次第では一週間後に亡くなるはずだ。残された時間は貴重だから、食事の配膳などをやっている場合ではない、と私はそう伝えたい気持ちにもなったが、口にしなかった。
これは次章への予告編のようですね。連続ドラマでいうと、次週のワンシーンがちらっと出て、田村夫人も死ぬのか？ どんなふうに？ と思わせる手法です。
物語を動かす
説明がしっかりしていると、読者は納得して話に入れますが、しかし、説明ばかりされてもおもしろくないですね。
ですので、作者は物語を動かしつつ、自然なかたちで説明を小出しにしていったりします。
「おまえ、栗木の居場所を知ってるんだってな」若者の茶色と黒の二色になった髪が、濡れてぺしゃんこになっていた。
かなり長い間、私を待っていたのだろう。
私が曖昧な返事しかしないものだから若者は、「俺に会ったのが運の尽きだからよ」と唾を吐いた。雨が跳ねるのに紛れて、彼の唾も水溜まりに落ちた。
『死神の精度』の第２話にあたる「死神と藤田」の冒頭付近にある文章です。
若者とあるのは阿久津というやくざで、藤田というやくざの弟分。私は主人公の死神です。ここでは若者が私を待ち伏せし、栗木（敵対するやくざ）の居場所を聞き出そうとしていることはわかりますが、なんのために？ ということまではわかりません。
ここで若者が栗木を探している理由を説明することは簡単です。しかし、それを長々とやっていると、物語の進行が停滞してしまいかねません。そこで作者は、作中の出来事を書き進めつつ、少しずつ状況を明らかにしていっています。
こうすることで、物語も進行する、疑問を残しているので先を読みたくなる、ということで一石二鳥です。
ただし、何もかも隠してしまうと、読者はいらいらし、「早く教えろよ」という気持ちになってしまいますので、頃合を見て少しずつタネ明かしをしています。
コメディ・リリーフ
柏田道夫先生の『シナリオの書き方』にこうあります。
いくら見せ場が必要といっても、ひたすらテンションの高いシーンばかりを続けても、観客は疲れてしまいます。緊張を強いるシーンの後は、息が抜けるシーンを配分する。これを〔コメディ・リリーフ〕といいます。
再び『死神の精度』から引用します。ちなみに、この死神は（この世の者でないだけに）言葉にうといところがあります。それを前提に読んでください。
「俺が、仕事をするといつも降るんだ」
私は打ち明ける。
「雨男なんですね」と彼女は微笑んだが、私には何が愉快なのか分からなかった。
けれどそこで、長年の疑問が頭に浮かんだ。「雪男というのもそれか」
「え？」
「何かするたびに、天気が雪になる男のことか？」
彼女はまた噴き出して、「可笑しいですね、それ」と手を叩いた。
このおかしさは説明するまでもないですが、こうした楽しい箇所があると、読む気力も俄然、増しますね。
伏線を張る
『死神の精度』の「死神と藤田」で、阿久津と死神は敵対するやくざに捕まります。以下は、そのことを敵が電話で藤田に知らせたあとのシーンです……
大局からてにをはまで！推敲のコツを作品から読み解く
特集「小説・エッセイ推敲のポイント」
公開全文はこちらから！
※本記事は「公募ガイド2013年10月号」の記事を再掲載したものです。