おしゃべりが人生の幅を広げる
今朝の黙読会で『心理的安全性をつくる言葉55』を読んでいて、
「リフレーミング」という言葉に出会った。
リフレーミングと対話型鑑賞
思考の枠組み（フレーム）を外す、見直すのが「リフレーミング」。
通常、私たちの多くは、自分の視点、現在の視点、ここから手が届きそうな現実・日常の視点からものを見ています。その枠組を離れ、他者や顧客の視点をとり、長期の未来視点や非現実的なジャンプを考えてみること。そのように立場・視点を切り替えて考えることで、これまでは思いつかなかった柔軟な発想を促します。
おお！まさしくこれだ！ と思ったのは、
対話型鑑賞（美術作品を誰かとおしゃべりしながら鑑賞する）では、
自分が気が付かなかったこと、思いもしなかった解釈に出会うことがよくある。
メンバーの専門性や、ものの考え方や、趣味趣向によって、
それぞれがそれぞれの意見を自由にしゃべるから、
聞いてるだけで楽しいし、
「そんな見方があるんだ〜」と学びになる。
昨日、黙読会のメンバーのデミちゃんとエリちゃんと3人で、
「美をつむぐ源氏物語」を対話型鑑賞してきた。
書を見て、
「字ってデザインだよね、＜キャラクター＞っていうしさ」
とわたしがいえば、いま英語で博士論文書いてるデミちゃんが、
「＜キャラクター＞ね、英語で＜特徴＞って意味もあるしね」
と答える。
おお！
続けて日本美術が最高だと信じているエリちゃんが、
「墨ならば、絵じゃなくて字でも濃淡つけてデザインできるしね」
おお！
いま思えば、これはわたしにとって「リフレーミング」だった。
対話型鑑賞は仕事のやり方のひとつだった
もうひとつ。
『心理的安全性をつくる言葉55』で、
「オートクライン」という言葉も知った。
人は自分で話してるさなかに、何かに気づき、思い出し、結びつけ、自分が納得できる答えに辿り着くことが、よくあります。コーチングでは「オートクライン」と呼んでいます。
これも対話型鑑賞ではよくある。
黙読会がやってる対話型鑑賞のローカルルールは、
展覧会に行く、会場に入る、まずざーっと1時間ぐらい見渡してみる。
そして気に入った作品を３つ選び、集合場所に。
3人か4人のグループになって、それぞれ「気に入った」作品を3分間、
なぜ「気に入った」のかを話す。
その「なぜ気に入ったのかを話す」うちに、
自分でも何かに気がついて、結びつけて、自分で納得して、
「おれって天才！」と思うことがある。
昨日は、江戸時代の『偐紫田舎源氏（にせむらさきいなかげんじ）』という
源氏物語を翻案した物語が、
ちょんまげを結った源氏物語で笑っちゃうから気に入ってる、
という話をしているうちに、
結びついてきた。
なぜちょんまげを結った光源氏（この物語では「足利光」）なのか、
それは江戸時代の庶民は、平安時代にどんな衣装を着ていたかなんて知らない、
いまわたしたちは学校で習い、本を見て新聞や雑誌やネットで知れるけど、
江戸時代には本も雑誌もネットもない、
そもそも情報量がまったく違うから、
いったんちょんまげにしないと受け入れられない、
（からなのではないだろうか、というのは省いてしゃべる）。
これを「オートクライン」と呼ぶのか。
すばらしい。
美術館で、リフレーミングとオートクラインを体験できる。
inputができて、outputもできる。
対話型鑑賞はとっても楽しく学びになる、
人生の幅を広げる仕事のやり方だった。
『心理的安全性をつくる言葉55』原田将嗣著 石井遼介監修 飛鳥新社 2022年
「美をつむぐ源氏物語」「源氏物語と江戸文化」東京都美術館 2022年
