1960年4月16日Nouveau Réalisme（ニュー・リアリズム/ヌーヴォー・レアリスム）宣言はピエール・レスタニー他9人のアーティストによってフランスにて発行されました。その9人の中にはIKB（International Klein Blue-クラインが作った青系の色の名前)のイヴ・クラインや、ゴミを集めて透明な箱につめた作品で有名なアルマンが含まれます。この宣言で、Art and Life が誕生します。（＊訳者注のカッコ内は私の勝手な解釈なので、参考程度に思って頂いた方が良いと思います。次の投稿で私なりの解釈を投稿したいと思います。

Pierre Restany, "First Manifesto of Nouveau Réalisme ,"日本語訳

アートの歴史の急なる進化や、モダンライフの無秩序なる異常なパワーを恐れた聡明な学術者や紳士達が、その手で時計の針を戻し、太陽や時間の行進を止めることに躍起になっていることは、虚しいだけである。

我々はすでに確立され終えた単語や言葉やスタイルの、消耗と骨化（＊訳者注：新鮮さを失った状態）の目撃者である。伝統的手段の-使い古されたことによる-欠落により、未だ独自の主導権は互いに立ちはだかるヨーロッパやアメリカに散在し、それでいながら研究の範囲に関わりなく、新たな表現力の規範的な基礎を定義する傾向を持っている（＊訳者注：古く無価値でありながら野放図で排他的な定義を生む種としてだけの存在である、といった意味だと思います）。

油絵やインコスティック（＊訳者注：蝋の様な絵の具を熱を使って描く昔の画法）には付け加えの方法は何もない（＊訳者注：それらの画法はすでに完成されたスタイルを持っている。）イーゼルでのペインティング-絵画や彫刻等の領域における唯一無二の古典的な意味での表現-の時代は過ぎたのである。長期に渡る独占はその最期を迎えている-未だ時に高尚であるが-。

それでは、何を代わりに提案すれば良いだろうか。概念の反射や、空想の書き写しではなく、現実の知覚を熱心に探求することそのものである。その手掛りは何であるか。コミュニケーションの本質部分の社会学（＊訳者注：現実の人間社会の研究）的延長を導入することである。社会学は救済するであろう。それが選択のレベルであろうと、ポスターの裂け目や物の外観であろうと、日用の不用品や社会の廃棄物であろうと、機械的感受性の解放であろうと、知覚の限界を超えた感性のレベルであろうと。

この取り組み-他にも方法は存在し、後にはさらに増えるだろう-は一般的であり客観的な偶発性（＊訳者注：人間の生活において、わざわざ目に留まることのないような普通の事象）と切迫した個人的表現（＊訳者注：表現するために努めるような”重大な”事象）との間の分類的な理解（＊訳者注：既成概念からくる独断）から生じる過度の距離を消失させる。これが呼び覚まされた包括的な社会学的事実であり、人間活動の共通の利益であり、共通の目的を持った人類の素晴らしき社会交流であり、社会における人間同士の付き合いなのである。崇高なるジャンルと主張する、特にペインティングにおける永遠なる絶対性を信じる者が数多現存するならば、その芸術的な使命は明確である（＊訳者注：払拭すべき既成概念を未だに信じる人が多いならば、芸術が立ち向かわなければいけない）。完全なる感情表現と創作者の外在化が緊急的不可欠であるこの段階において、生まれついていびつな外観の確かな体験を通して、我々は純粋な感性の新たなる現実へ向かっている。控えめに言おうとも、これは未来への架け橋なのである。異なった地点への旅立ちが、此処パリにてイブ・クライン、ティンゲリー、アンス、アルマン、デュフレンヌ、そしてビルグレによって確立された。その帰結は必ず豊かに実る。その完全なる結果は未だ不明ではあるが、確かなる因習打破である-偶像の罪とその崇拝者の愚行によって。

このように私達はダダイズムをゼロとした40度上の直接的表現を身につけたのだ。ダダイズムのもつ攻撃性、リアリズムの正当化に対する切望、論争的な目的無しに。そしてこれは絶対的に効果をもたらすのである。 ある者が現実に自分自身の新たなる姿を披露する時、己の超絶性を、つまり感情、感覚、そして詩情を確信するのである。

Pierre Restany, "First Manifesto of Nouveau Réalisme"

　It is in vain that sober academics or honest people alarmed by the acceleration of the history of art, and the extraordinary debilitation of our modern period, have tried to stop the sun or to suspend the advance of time by following the opposite direction to that taken by the hands of a watch.

　We are witnessing today the exhaustion and the ossification of all established vocabularies, of all languages, of all styles. Because of this deficiency - through exhaustion - of traditional means, individual initiatives, still scattered in Europe and America, confront each other; but they all tend, no matter what the range of their investigations, to define the normative bases of a new expressivity.

　It is not just another formula in the medium of oil or enamel. Easel painting (like every other type of classical means of expression in the domain of painting or sculpture) has had its day. At the moment it lives on in the last remnants, still sometimes sublime, of its long monopoly.

　What do we propose instead? The passionate adventure of the real perceived in itself and not through the prism of conceptual or imaginative transcription. What is its mark? The introduction of a sociological continuation of the essential phase of communication. Sociology comes to the assistance of consciousness and of chance, whether this be at the level of choice or of the tearing up of posters, of the allure of an object, of the household rubbish or the scraps of the dining-room, of the unleashing of mechanical susceptibility, of the diffusion of sensibility beyond the limits of its perception.

　All of these initiatives (there are some, and there will be others) abolish the excessive distance created by categorical understanding between general, objective contingency and urgent individual expression. It is sociological reality in its entirety, the common good of all human activity, the great republic of Our social exchanges, of our commerce in society, which is called to appear. Its artistic vocation must leave no doubt, if there are so many people who believe in the eternal immanence of allegedly noble genres and of painting in particular. At the stage, most essential in its urgency, of full affective expression and of the externalization of the individual creator, and through the naturally Baroque appearances of certain experiences, we are on the way to a new realism of pure sensibility. There, to say the least, is one of the paths of the future. With Yves Klein and Tinguely, Hains and Arman, Dufrene and Villegle, very diverse beginnings are thus poised around Paris. The ferment will be rich, still unknown in its full consequences, certainly iconoclastic (in consequence of the fault of icons and the stupidity of their admirers).

　We are thus bathed in direct expressivity up to our necks, at forty degrees above the Dada zero, without aggressiveness, without a downright polemical intent, without any other justificatory itch than our realism. And that works positively. Man, if he shares in reintegrating himself in reality, identifies it with his own transcendence, which is emotion, feeling and finally, once again, poetry.