どういうわけだか22年ぶりの（たぶんデジタルリマスター）上映。
おかげで、公開時以来22年ぶりに鑑賞しました。
好きな映画です。星4だけど。星5を付けるほど完璧な映画ではない。
でも、ものすごく思い入れのある映画です。

好きなんですよ、この手の映画。
『レディ・バード』（2017年）とか。

青春映画というと「汗と涙！」的なイメージなので、私は「痛い系ティーン女子映画」あるいは「自意識痛い系思春期映画」と呼んでますがね。
私の中でその基準であり最高峰が、この映画。

当時、なんでこの映画を観る気になったのかな？
ソーラ・バーチは『アメリカン・ビューティー』（1999年）で脚光を浴びていましたが、私はサム・メンデスの薄っぺらさが嫌いで観てなかったし（後からソーラ・バーチ目当てで観た）。そう考えると、ソーラ・バーチ好きだったな。彼女主演の『穴』（2001年）なんて駄作も観てるし。
スカーレット・ヨハンソンに至っては当時無名だったしね。

ああ、そうか、『ファーゴ』（1996年）でお馴染みスティーブ・ブシェ～ミ目当てだったかも。

さらに余談は続きますが（余談だらけじゃ）、『8 1/2』（1961年）と『ナインハーフ』（86年）を間違えるネタってのを、私は映画で２度見た記憶があるんです。
見た記憶はあるんですが、それがどの映画だか忘れていました。
その一本がこれだったんですね。もう一本は何だったろう？

とにかくこの映画を、当時30歳過ぎのオッサンだった私は「痛い女子」の気持ちになって観ていました。
「自分で自分が分からない」「ここではないどこかへ行きたい」
そんな思春期のやり場のない焦燥感。
50歳過ぎた今でも思うもん（＜思うなよ）。

まあ、当時は一般化されてなかった「腐女子」（もはや死語？）の物語で、私の腐女子仲間（＜腐女子仲間ってなんだよ？）には当時不評でしたね、この映画。たぶん、自分を投影しすぎて、痛すぎたんだと思うんです。
特に最後のバスのクダリの解釈が大きく分かれて、私は「ここではないどこか」へ向かう「希望」と捉えたのですが、彼女たちは爺さんのエピソードと絡んで「死」のイメージを持ったようなんです。

いま観ると、最後のバスのクダリは、イーニド（バーチ）の主観に戻ることなく、引きの画えで、第三者視点で描写されたままの不思議なショットなんですよね。どういう意図の演出だったんだろうな？

それに、腐女子仲間って言いましたけど、俺、腐女子じゃないもん（＜当たり前だ）。
そういった意味では、「痛い女子の気持ちになって観た」と書きましたが、どこかで客観視してるんですよ。
共感できるけど自分事じゃない。
周囲に毒づき「ここではないどこか」に憧れつつも、世間に馴染んでいこうとするレベッカ（ヨハンソン）側の人間だったんですよ、私は。
だって30歳過ぎのオッサンだったからね。

あれから22年。
50歳代半ばになったオッサン、もとい、ナイスミドルになった私が再鑑賞したら、自分の立ち位置はスティーブ・ブシェ～ミでした。
趣味の世界に引きこもり、世間との関わりを断って、ビッグマックとナイキで満足する大衆を鼻で笑う。
仙人のように暮らしたいね。
ソーラ・バーチみたいなムチムチした若い娘が言い寄ってこないかな（＜仙人どころか全然煩悩まみれ）。

余談
終盤、黒人のクダリが出てきますが、映画序盤でイーニドは「ユダヤ人」いじりされるんです。
この辺のアメリカらしさ、特に2000年前後のアメリカの片田舎辺りの感覚って、やっぱり皮膚感覚では分からないんですよね。残念。

（2023.12.03 Bunkamuraル・シネマ 渋谷宮下にて再鑑賞　★★★★☆）