世界中のオークションの売買を調査し、マーケットの動向を公開しているArtprice.comが2023年の現代アートマーケットレポートをまとめています。
今回は特にUltla-Contemporaryと海外では呼んでいる、日本で言うところの若手アーティストにもスポット当てたレポートになっています。
全文英文ですので、下記に日本語訳(Google翻訳機で変換しただけですが)を、自分の保存用資料としても残しておきたいので掲載してます。
元資料には、グラフデータも掲載されていますが、こちらは資料にてご確認下さい。

https://www.artprice.com/artprice-reports/the-contemporary-art-market-report-2023

日本語訳(資料用)

Artprice by Artmarket.com の CEO 兼創設者
現代美術市場は、待望の重要な調整段階に入った。 問題はもはや、 ジェフ・クーンズ、ダミアン・ハースト、あるいはクリストファー・ ウールの作品が重要であるかどうかではなく、むしろ、古今の美術史 の巨匠が命じた作品と、手に入れた作品に合わせて価格をどのように 再調整するかということである。 世界のアート市場における新世代の アーティストによる作品。 21世紀に入り、現代アート市場は驚異的な成長を遂げました。 2000/ 2001 年の合計 1 億 300 万ドルから、この部門は 2022/2023 年には 23 億ドル、つまり 22 倍の収益を上げました。

このレポートが対象と する 12 か月間 (2022 年 7 月 1 日から 2023 年 6 月 30 日) では、オー クションの売上高に関しては史上 4 番目に最高のパフォーマンスを記 録し、123,000 点を超える現代アートのロットが販売され、史上最高 の取引高を記録しました。 世界中のオークション。 つまり、現代美 術市場には、これまで以上に多くのアーティストによって、これまで 以上に多くの作品が提供されており、それらはさらに多くのコレク ターによって購入されているのです。
さらに、現代の創作物は、ますます多様化するアーティストやアート バイヤーによって、ますます幅広いスタイルやテクニックで制作さ れ、消費されています。 今日の市場の若いスターには、アフリカ、ア ジア、東ヨーロッパのアーティストが含まれます。 美術市場が女性 アーティストに段階的に開放されていることは、セシリー・ブラウ ン、六角彩子、ニジデカ・アクニリ・クロスビーらのオークションで のパフォーマンスによって再び強調された。
コレクターはもはや、ス トリート アートの動きも、NFT を通じて深化している新しい市場であ るデジタル アートの動きも無視していません。 ドミトリ・チェルニアク、タイラー・ホブズ、ケティル・ゴリド、0xDEAFBEEF、そして ジョシュ・ピアース（このレポートの表紙を彼の作品が飾っていま す）といった新たな名前が国際舞台で輝いています。 政治的、経済的、生態学的に数多くの課題に直面している現代美術市 場は、驚くべき回復力を示しています。
ジャン＝ミシェル・バスキア や村上隆など、この市場の柱が完全に強固であるだけでなく、このセ グメントの売上はかつてないほど頻繁にあり、ウルトラ・コンテンポ ラリー・セグメントの作品（40歳以下のアーティストによる）によっ て牽引されることが多い ) は、ニューヨーク、ロンドン、香港だけで なく、パリ、ケープタウン、ソウル、シンガポール、その他多くの場 所からもバイヤーが集まり、前例のない世界的な動きを見せていま す。 Artmarket.com の Artprice は、この第 27 回年次報告書で、これまで 以上に活動が活発化している現代美術および超現代美術市場を紹介お よび分析しています。 

1. 世界の現代美術オークション市場の概要

現代美術市場は、新たな購入者を引きつけ続けながら、制御され た調整を受けています。 新型コロナウイルス危機後の2年間の驚異的な成長とオークション売 上高の歴史的な増加を経て、現代アート市場は、アート市場全体で観 察される一般的な傾向、つまりハイエンドセグメントの予想された縮 小に追従しているようです。
パンデミック後の狂乱は明らかに周期的 な動きであり、世界の売上高はより穏やかで落ち着いた成長軌道に戻 るはずだった。 
2020年、健康危機により前例のない制約が生じ、上半期のオークショ ン販売がほぼ麻痺（延期やキャンセル）し、通常は市場を牽引する傑 作が一時的に入手できなくなる事態が発生した。 この強制的な活動停止期間の後、販売会社はすぐに立ち直りました。

サザビーズ、クリスティーズ、フィリップスはいずれも、2020 年の夏 の初めに有名な委託品を引き受け、コレクターが市場に戻りたいと熱 望していたことは明らかです。 2021 年と 2022 年には、有名なコレク ションからの美術館品質の作品が、現代美術部門と戦後部門で一連の 異例のオークション販売を促進しました…そして現代美術部門は 27 億ドルで 12 か月の新記録を達成しました。 この非常に豊かな2021/2022年期間に続き、現代美術部門の業績はか なり控えめに見えるが、全体の売上高は22億9,000万ドルと立派なも ので、2022/2023年は史上4番目に良い成績となった。

実際、その総 額は健康危機の際に発生した金額の 2 倍であり、20 年前の集計額 (2002/2003 年はわずか 9,000 万ドル) の 25 倍です。 つまり、昨年観察された全体的な縮小は、何よりも不利な比較効果を 反映している（昨年は非常に良かったため）。 実際、ウクライナ戦争 開始以来経験した複数の緊張を考慮すると、世界の美術市場の並外れ た回復力を強調することの方が適切であるように思われる。 

現代美術オークションの年間売上高の推移 

過去 1 年間、世界的な状況は特に破壊的でした。 地政学的および経済 的緊張、戦争、不況、インフレはすべて、主要な芸術作品の一般販売 にとって事前に不利な要因です。 最も美しい作品を破格の価格で熱心 に購入する例がまだ 1 つまたは 2 つ見られますが、多くのコレクター は理解できる留保を示し、時には売却の決定を延期したり、他のルー トを介して作品を手放したりすることさえあります。 「優良」アー ティスト（市場で最も認知度が高く、高価なアーティスト）による作 品。 医療危機後の目覚ましい市場回復の時ほど高揚感のない状況で は、現在の警戒は実際には美徳であり、それでもなお説得力のある22/ 23の結果は、アートコレクションのダイナミックさがいかに依然とし て生きているかをより明確に明らかにした 。 

取引ペースは過去最高に達する 

現代アート市場の信じられないほどの活力は、前年の新型コロナウイ ルス感染症後の回復期をも上回る記録的な取引量にはっきりと表れて います。 22/23 年、世界の現代美術市場では、123,000 点を超える絶 対記録的な数の作品が取引されました。 これは10年前の観測の2倍、 2000年代初頭の観測の100倍に相当する異例の量である。

世界の現代美術市場は、22/23 年に 123,000 件を超える絶対的な記録 的な取引量を記録しました。これは、2000 年紀の初めに記録された ものの 100 倍の密度です。

5,000 ドル未満で提供される作品では、交換が大幅に加速しました。 実際、この価格帯は市場で最も活況を呈しており、約 99,000 点の現 代美術品が取引されており、これは 10 年前の 3 倍に相当し、何より もオークション市場の新たなピークとなっています。

5,000 ドル未満 で販売された現代アート作品の歴史的な記録は、アート市場の絶え間 ない拡大を示す最良の指標です。 何万点もの「手頃な価格の」芸術作品の流通と比較すると、「優良」 アーティストの作品の数百万ドル規模の取引は本質的にマイクロマー ケットです。 新型コロナウイルス危機後、2021/2022年には7桁のオー クション結果が372ロットという歴史的最高値に達した。

今年は、そ のリズムはそれほど熱狂的ではありませんが、それでもなお活力があ り、290 点の現代美術作品が 100 万ドルを超える価格で落札され、そ の中には 1000 万ドルを超える作品が 11 件含まれています。 当然の ことながら、少数の買い手によって追いかけられる希少な作品を含む 超高級美術品の販売量と価格の変動は、1 年から 20 年までの世界の オークションの売上高に大きな影響を及ぼします (数千万ドル、場合 によっては数億ドル)。 次。 しかし、それらは実際にはアート市場全 体を代表しているわけではありません。 

現代美術市場の地理 
主要な世界市場の低迷は、美術品市場の流通量ベースで最も小さい シェアである数百万ドル規模のオークション結果の数が減少している ことが原因だ。 100万点以上のオークション結果（米ドル建て）の22%減少は、現代 アート市場の主要拠点、特に通常この部門の世界最高額の大部分を占 めるクリスティーズとサザビーズのロンドンとニューヨークの支店に 影響を与えている。 -ターンオーバーを終了します。 2

2/23年、米国は 19%の縮小を記録し、英国の現代美術のオークション売上高は23%減 少した。 両国合わせて、過去 12 か月間と比較して 3 億ドルの不足額 が発生しました。これは確かにかなりの金額ですが、これはオーク ションの表彰台に非常に人気の高い現代作品が十数点も出品されな かったことを単純に反映しています。 それにもかかわらず、米国と英国は依然として他の西洋美術市場を明 らかに支配しています。

米国は8億5,700万ドル（前年は10億ドル）で 首位の座を維持したが、英国は前年の4億8,600万ドルに対して3億 7,600万ドルを記録した。 両国を合わせると、世界の現代美術オーク ションの売上高の 54% を占めます。 10 年前、このシェアはさらに大 きく (65%)、売上高は半分でした…それはアジアのアート市場が拡大 する前のことでした。 

中国の業績は香港のおかげもあり安定 
中国は、台湾とともに、特に非常にダイナミックな香港市場ととも に、現代アートの世界第 2 位の市場であり続け、この分野の売上高は 7 億 4,400 万ドルに達しました。 実際、中国の合計は前年同期比でわ ずか 5% の減少にとどまっており、米国の -19%、英国の -23% に比 べてはるかに緩やかな縮小となっています。

パンデミック最盛期（2019/2020年）には売上高が45％減少したが、 中国の現代美術市場は驚くべき回復力を見せている。 衰退期は終わっ たようで、それ以来、中国は現代美術の売上高を倍増させ、2018/ 2019年のレベルを上回る+13%の利益を記録しました（さらに8,500万 ドル）。 中国市場の進歩は、Zeng Fanzhi, Zhou Chunya, Chen Yifei and Liu Ye, などのアーティストの作品に対する顕著な需要によるものだけではな く、大手海外オークションハウスへの市場開放と西洋化にも基づいて います。
そのオファーの。 10年前、非常に国内向けのオファーが あった中国市場の中心地だった北京は、現在では香港に次ぐ地位にあ り、そこではクリスティーズ、サザビーズ、フィリップスが国際的な 主要な現代アーティストや世界中の新進気鋭のアーティストの作品で 優れた結果を獲得している。

22/23年、香港は中国の現代美術のオークションで最高の結果を生み 出し、1,000万ドルを超える3つの結果が得られた。ジャン＝ミッシェ ル・バスキアのキャンバス（無題、1981年、ポリ・オークションで 1,340万ドルで落札）と奈良美智の2作品である。 (2012 年の「In the Milky Lake」はサザビーズで 1,280 万ドルで販売され、「Lookin' for a Treasure」は 1995 年でフィリップスで 1,070 万ドルで販売されました)。

今年、東洋と西洋の巨匠の作品の記念セールでアジアでの50周 年を祝ったサザビーズは、日本人芸術家草間彌生の彫刻作品「パンプ キン（左）」で790万ドルの新記録を打ち立てた。 中国の現代美術オークション取引の3分の1以上（39％）を占め、この 分野で同国のオークション売上高の半分以上を生み出している香港 は、再びロンドンに対するリードを広げている。

香港は、歴史的に ニューヨークに次ぐ現代美術の芸術拠点であるロンドンよりも4,500万 ドル多い4億1,400万ドルを叩き出した。 しかし、売上高では香港がロ ンドンを上回っているものの、取引という点では依然として英国の首 都が世界で最もダイナミックな都市である。 ロンドンでは、オーク ションで最も多くの現代作品が落札されており、同じ 12 か月間 (22/ 23 日) に香港で落札された作品が 2,200 点であるのに対し、8,000 点 以上となっています。 

香港は現代アートの売上高で第 2 位の都市です。 現在、ロンドンで販 売された区画のわずか4分の1強で、ロンドンを4,500万ドル上回って います。 

中国に加えて、アジアの他の 2 か国が現代アートの売上トップ 10 に ランクインしています。日本は 4,000 万ドル (-39%)、韓国は 2,100 万 ドル (-68%) です。 今年は減速したにもかかわらず、日本と韓国の市 場は過去10年間で現代アートのオークション売上高が940％を超える 驚異的な飛躍を遂げており、アジアで現代アートの需要が急速に成長 していることを明確に示しています。

2022/2023 年、シンガポールはこの傾向に逆らって 460% の成長を記 録し、930 万ドルに達しました。 シンガポールの復興は、サザビーズ が島の都市国家に戻ったことによるところが大きい。 15年ぶりにサザ ビーズ・シンガポールは、Liu Ye, Christine Ay Tjoe, Jean-Michel Basquiat, I Nyoman Masriadi,など、さまざまな背景を持つアーティス トの作品を、香港ですでに実証されているレシピを応用して発表し た。 

EUの主要国：フランス 

EU の 4 か国 (フランス、ドイツ、イタリア、ポーランド) は、現代美術 の一般販売における世界美術市場のトップ 10 の砦の中に含まれてい ます。 これら 4 か国を合計すると、この分野における世界の売上高 の 5% 弱を生み出し、アート市場全体の 11% (すべての期間を合計) を 生み出します。
したがって、現代美術は演繹的に彼らの主な原動力ではありません が、それでも特定の国では基礎的な資源となっており、ドイツとイタ リアでは美術品オークションの売上高の 9% 以上、ポーランドでは 17% にも上ります。 英国では、現代美術部門が国の美術品オーク ション総売上高の 4 分の 1 を占める主要なリソースです。 残念なこと に、22/23 年には、フランスの美術品オークションの総売上高に占め る現代美術の割合は 6% にすぎませんでした。

フランス市場の美術パフォーマンスは、その歴史的著名人、特に世界 的な需要を享受する現代および戦後のアーティストのおかげです。 一 方で、フランスの同時代作家で国際的な偉大なアーティストの価格水 準に達するアーティストはほとんどおらず、当サイトの最も売れてい る現代アーティスト 500 人のランキングにフランス人アーティストは わずか 10 人しかいません。これはベルギーではほぼ同じ数ですが、 ベルギーではその半分しかありません。

イタリア、そしてドイツの現 代アーティストの3分の1。 フランスで最も人気のある現代画家は、アメリカ、イギリス、中国の 画家よりもはるかに低価格で取引されています。 オークション記録が 最高35万3,000ドルに達した有名なRobert COMBASと、スタイル的に比較されることもあるキース・ヘリングのオークション記録が650万 ドルとの間には、計り知れない差がある。

フランスの画家Gérard GAROUSTEは、約11万ドルという自己最高額 を更新して、今年世界の最も売れているアーティスト500人にランクイ ンした。フランス市場にとってはかなりの高額だが、アメリカ市場が この作品に興味を持った場合の価格を大幅に下回っている。

特に、ア メリカのディーラーであるLeo Castelliが 1980 年代に自分のギャラ リーで作品を展示していたことを考えると、 ほぼ同じ論理に従うと、フランス人アーティストがヨーロッパ外に住 んで活動している場合、その価格は大幅に高くなります。

フランス人 というよりアメリカ人であるNicole EISENMANは、彼女の名前で7桁 （米ドル建て）の成績を収めた唯一のアーティストである（今年、サ ザビーズ・ニューヨークでのナイト・スタジオ（2009年）では240万 ドルを記録）。 ロサンゼルスに住み、働く若きClaire TABOURET,は、 2021 年にニューヨークで開催されたクリスティーズのセールで 87 万 ドルを記録するなど、国際市場で大きな成功を収めています。  

世界で最も売れている現代アーティスト500人にフランス人アーティ スト10人がランクイン (2022/2023) 

Nicole EISENMANを除いて、多くのアメリカ人、イギリス人、中国人 のアーティストとは異なり、フランス生まれの「現代」アーティスト （つまり1945年以降生まれ）でオークションで100万ドルに達した人 はまだいない。 世界の主要な美術市場ハブのアーティストとフランス のアーティストとの価格差は、これらの国の年間アートオークション 売上高の差を説明しています。
フランスは確かに現代美術の4番目の 市場であるが、この部門の世界売上高のわずか2%に過ぎず、米国の8 億5,700万ドル、中国の7億4,400万ドル、英国の3億7,600万ドルと比 較して総額4,670万ドルである。 

フランスのアーティストとEUのすべてのアーティストは、世界のトッ プ500の半分を独占するアメリカと中国のアーティストに匹敵するの に苦労しています。

フランス市場は、その文化に根ざした芸術への情熱と、精力的な発見 と収集の精神によって動かされており、今年は 10,170 点の現代作品 を購入しました。 フランスの売上高は世界の美術品取引の 8% という 驚異的なシェアを占めており、この分野ではアメリカやイギリスの巨 人に匹敵する、3 番目に活発なプレーヤーとしての地位を確立してい ます。 

Blue-chip Artists

世界のアートオークションの売上高の大きな変動は、数千万ドルの値 が付く可能性のある少数の「優良」アーティストの作品の有無によっ て引き起こされます。 

数千万ドルの価値がある作品を扱う現代美術の守護サインは、この部 門のオークション売上高の大きな割合を占めています…実際、全世界 総額（つまり19億ドル）の85％以上は、世界トップ500の作品による ものです。

現代アーティストを販売しており、現代アートによる世界 の総売上高のほぼ 3 分の 1 は、わずか 10 枚の署名によるものです。 一流アーティストの作品は明らかに公的および私的なコレクションに 名声を与えますが、それらの価格は何よりも、それらを入手したい人 の経済的健全性、彼らが手放す準備ができている何百万ドル、そして オークション記録に依存します。 壊したい。 近年の繁栄を経て、ピラミッドの頂点に立つアーティストたちは現 在、周期的な不況を経験している。 22/23 年、コンテンポラリー市場 のトップ 10 スターのオークション売上高は、合計で前年比で約 1 億 8,800 万ドル減少しました。 

世界の現代美術オークションの売上高に対するトップセラーアーティ ストの貢献 

トップ 500 アーティスト: 19 億ドル、または世界売上高の 85%
トップ 50 アーティスト: 11 億 6,400 万ドル、または世界売上高の 51%
トップ 10 アーティスト: 6 億 3,020 万ドル、または世界売上高の 27% 

現代アート市場で最も成功したアーティスト 10 人のうち、BANKSY は世界ランキングで 3 位にランクされましたが、売上高は 21/22 と比 較して 7,900 万ドル減少しました。 この減少は 2 つの要因に基づいて います。
1 つは 2021/2022 年に出品されたものと比較して興味深い作 品が減少したこと、もう 1 つはオークションが全体的に穏やかなムー ドに戻ったことです。 2021 年の華やかなオークションは、少なくと も当面の間は、より厳粛な雰囲気に変わりました。

昨年、バンクシー の作品には4回で1000万ドル以上の取引があり、2500万ドル以上とい う予想外の結果も出た（『Love is in the Bin』）。 何人かの高揚した コレクターが文字通り彼の価格を高騰させました。 彼の有名なイメー ジの 1 つである Love is in the air (15 部といくつかのアーティスト プ ルーフ) は、推定 300 ～ 500 万ドルに対して 1,290 万ドルに達しまし た。 2022年秋に売りに出されていた同作品の最新版は、さらに地味な 価格で390万ドルで落札され、ほぼ当初の見積もりに戻った。

今年、バンクシーの主な作品はすべて、推定範囲内で買い手が見つ かったが、それを超えることはほとんどなく、少しずつだった。 しか し、アーティストの売上高の減速に伴い、取引の急増が生じていま す。 これらの結果は、現代アート市場が現在経験している調整、つま りハイエンドセグメントの興奮が鈍化し、より手頃な価格の作品に対 する強い需要を完全に示しています。
実際、バンクシーのオークショ ン取引は今年大幅に加速し（+55%）、1,600 ロット以上が落札され ました。 実際、アーティストへの需要はこれまで以上に高まっていま す。 

2022/2023年に1,000万ドルを超える入札を引き出した現代アーティス トは、ジャン＝ミシェル・バスキア、ジェフ・クーンズ、奈良美智（2 回）、クリストファー・ウールの4人だけで、1,000万ドルが落札され た前年同期（2020/2021年）と比べると非常に少数だった。

この基準 を26回超えたのは、特にバンクシー、リチャード・プリンス、ピー ター・ドイグ、エイドリアン・ゲイニーの作品だけでなく、中国の同 時代人、Liu Ye, Zhou Chunya, Zhang Xiaogang, Chen Danqing, Liu Xiaodong, Leng Jun and Geng Jianyi, らの作品でもあり、これらの作 品が市場に登場している。 遅くなったということ。

実際、超高級現 代美術市場の新たな冷静さは、西洋と中国の主要なサインの売上高に も同様に影響を与えています。 

Corrections on KOONS and WOOL 

数百万ドル規模の現代美術品のマイクロマーケットでは、利益と同じ くらい損失も甚大になる可能性があります。
22/23年には、ジェフ・ クーンズの主要作品、Jim Beam – J.B. Turner Train (1986) – 彼のシリー ズ「Luxury and Degradation」の象徴的な彫刻 – が大幅なオークショ ン修正を受け、10年間で価値が半分に減りました。 2014 年、アート 市場にとって特に縁起の良い時期に開催されたクリスティーズのセー ルで、この大きな磨かれた鋼鉄製の模型列車 (元々はウィスキーが詰め られていた) が 3,370 万ドルで落札されました。
しかし、それはクー ンズのキャリアにおいて重要な瞬間でもあった。なぜなら、彼の作品 は（パリのポンピドゥーセンターに移る前に）ニューヨークのホイッ トニー美術館で大規模な回顧展で展示されていたからだ。
実際、同 年、彼の作品は 1 億ドル以上の収益を上げました。

22/24 年のこの アーティストの年間オークション売上高はわずか 3,610 万ドルであり (世界ランキングでは 5 位)、彼のJ.B. Turner Trainの落札価格はわずか 1,690 万ドルでした。 別の例は、クリストファー・ウールのケースです。クリストファー・ ウールは、世界で7番目に売れている現代アーティストで、22/23年度 は3,360万ドルで、前年は5,020万ドルでした。 2023年5月、クリス ティーズが1500万～2000万ドルと見積もったGerald Fineberg・コレク ションの無題の作品が、わずか1000万ドルで落札された。 同時に、サ ザビーズが1,000万～1,500万ドルと見積もった別のキャンバス『無 題』（1988年）の落札価格はわずか837万ドルで、2017年にクリス ティーズで落札された価格（1,710万ドル）の半分に過ぎない。 

しかし、ジェフ・クーンズやクリストファー・ウールの作品が市場か らより慎重な支持を受けた一方で、あるアーティストは並外れた価格 の勢いを維持した。ジャン＝ミッシェル・バスキアは、その名前その ものが現代美術市場の飛躍的な経済的可能性を想起させる。 

同セグメントの世界売上高の10%をバスキアが担っている 

ピカソが現代美術にとって重要であるのと同じように、バスキアは現 代美術市場の真の柱です。 彼の作品の売り上げは、現代アートの世界 のオークション売上高の約 10% を定期的に生み出しており、実際、 彼の絵画は市場で最も価値が高いものです。 2022年から2023年にか けて、1,000万ドルの基準を超えた11件の結果のうち、少なくとも6件 がバスキアの作品でした。

その中で、彼の『El Gran Espectaculo (The Nile)』(1983) は、5,000 万ドルを超えた唯一の現代作品でした。 長さ 3.5 メートルを超える 3 枚のペイントされたパネルで構成される 記念碑的な作品で、この絵画は 6,710 万ドルで落札されました。 世界 中のさまざまな美術館で展示されているこの象徴的な作品の販売は、 ジャン=ミッシェル バスキアの最高の作品が生み出す驚異的なキャピ タルゲインを示しています。

2005 年に 510 万ドルで落札され、その 価値はわずか 18 年後に 13 倍になりました (クリスティーズ ニュー ヨーク、2023 年 5 月 15 日)。 別の例: Sugar Ray Robinsonのキャンバ ス作品は、同じオークションハウスで 730 万ドルで落札されてから 15 年後、2022 年 11 月にクリスティーズで 3,260 万ドルで落札されま した。
初の現代アフリカ系アメリカ人の天才として讃えられるこのアーティ ストの価値は、数百万ドルに達する驚異的な価値の上昇が近年加速し ている。 2022年5月、フィリップスは主要なキャンバスを8,500万ドル で売却した（2016年の以前の価格は5,700万ドルであった）（Untitled 《无题》, 1982）。
そしてもちろん、私たちは彼のキャンバス『In This Case』（1983年）を忘れていません。この作品は2002年にサザ ビーズで100万ドル未満で購入され、2021年にクリスティーズで9,310 万ドルで転売され、約9,210万ドルの取得価格に9,210万ドルという驚 異的な値が加わりました。 二十年前。 

今年、5,000万ドルを超える入札を獲得できたのはジャン＝ミシェル・ バスキアだけだった。 

バスキアは、今年再販によって価値が大幅に上昇した数少ない優良 アーティストの 1 人です。 しかし、国際美術市場で価格が急速に高騰 した新世代の、いわゆる「レッドチップ」アーティストはどうなるの でしょうか？ 彼らが享受していた熱意は最近衰えたのでしょうか、そ れともまだ続いているのでしょうか? 多くの優良アーティストと同様 に、どのアーティストの市場が低迷しているのでしょうか?また、コレ クターがどのアーティストを発掘し、注目を集めているのでしょう か? このレポートの第 2 部では、市場で「最もホットな」セグメン ト、つまりウルトラコンテンポラリー層、つまり 40 歳以下のアー ティストについて考察します。 

2.超現代アート(Ultra-contemporary art)に注目 

2 年間の高揚感を経て、ある種の静けさが広まりました
超現代美術市場は、ポストコロナ時代の華やかな勢いを経て、適度な 巡航速度に落ち着いた。 

設立されてから 40 年足らずで、強力なアート ギャラリーから求愛さ れ、ニューヨーク、ロンドン、香港のオークションに十分なスパイス をもたらしています。現代アートの新しい寵児 (「ウルトラコンテンポ ラリー」) は、電光石火で驚くべき価格に達しています。 スピード。

彼らの中には、昨年のオークションで数百万ドルに達するキャンバス を制作した人もいる。Flora YUKHNOVICHの作品で360万ドル、 Avery SINGERの別の作品で520万ドル…このような若い署名では10年 前には考えられない金額だった。 2000 年代に入ってから、オークション市場に参入する 40 歳未満の アーティストの数が急増し、超現代アートのセグメントは密度を増し ています。 実際、20 年前には約 500 人であったアーティストの数 が、現在では約 2,600 人となっています。

この市場の拡大、そして何 よりも、選ばれた少数の若いアーティストの作品に起因する非常に高 い評価により、最終的には、世界のますます興味深い市場セグメント を代表することになりました。 それ自体の権利。 健康危機の後、アート市場の活動が長期間制限された後、バイヤー は、特にオークションで非常に若いアーティストの作品を入手するこ とで、芸術作品と再びつながりたいと考えました。 まさに新鮮な最新 作のラッシュでした。
「新たな創造」というアイデアそのものに熱意 を持った入札者たちは、2021 年上半期から 2022 年上半期までの 3 期 連続で、40 歳以下のアーティストによるオークションの売上貢献額を2 億ドル以上に引き上げました。
昨年は勢いが鈍化し、結果はよりバ ランスのとれたものになりました。

アート市場全体の一般的な傾向と 一致しています。 2021年1月から2022年6月の間に記録されたピークの後、ウルトラ現代 アートは2023年上半期に1億2,700万ドルを生み出しました。美術オー クション市場全体を反映して、今年のウルトラ現代アートの売上高の 鈍化は、オークション市場の縮小によるものでした。 超ハイエンド取 引の数: 6 桁または 7 桁の範囲の結果は、2022 年上半期と比較してほ ぼ 45% 減少しました。
昨年は一般的に高級品セグメントの人気が低迷しましたが、コレク ターの大部分は引き続きオークションで顕著な活躍を見せました。 実 際、需要のレベルは驚くべきもので、2023 年上半期には 4,500 点以上 の超現代的な作品が交換されましたが、医療危機以前は毎学期平均 3,000 点でした。  

2023 年上半期には、若手アーティストによる 4,500 点以上の作品が買 い手を見つけ、その数は特に多かった。 実際、1 学期あたり 4,000 件 のトランザクションというしきい値は、最近 (2020 年以降) 安定した ばかりです。

さらに、超現代アートの売れ残り率 (33%) は、現代アー トで観察されたものと同じになり、最適な需要と供給の均衡を示唆し ています。 したがって、「最近の」作品の取引は、現代アート市場で 見られたのと同じ前向きな動きをたどっており、この市場でも昨年記 録的な取引数を記録しました。 

高額品では取引が鈍化したが、5万ドル未満の作品では依然として取 引が加速していた。 

2023 年の最初の学期には、さまざまな価格帯に応じて変動する取引 が見られました。 予想通り、1 年半の疾走を経て、大きな成果の数は 減少し、10 万ドルを超える作品は 45% 減少し、7 桁の成果の数は 32 件から 13 件に減少しました。 新型コロナウイルスによる制限が終 了すると、入札者はより手頃な価格帯に再び情熱を注いだ。 1,000 ド ルから 10,000 ドルまでのロットの取引ペースは一定でしたが、より高 い価格レベル (10,000 ドルから 50,000 ドル) では 2022 年上半期と比 較して 5% 増加しました。 

The young stars 

ハイエンド市場の減速は、当然のことながら、最も価値のある新品サ インのオークションの売上高にも影響を与えました。 Flora YukhnevichとChristina Quarlesは昨年トップ10にランクインしたが、 今年はオークションの売上高がともに80％減少した。 しかし、この 2 人の若いアーティストに息をのむような記録が打ち立てられてから 数か月後、市場の抑制は有益であるように思えます。 この1年はオー クションで作品を手に入れる機会が少なく、売れ残る作品はなかっ た。 したがって、これは彼らの作品に対する不満というよりも、市場 規制の問題です。 

市場で最も高価なウルトラコンテンポラリー作品であるMatthew WONGの場合、オークションでの作品の希少性により、彼の半年間の 売上高はわずか500万ドル強の損失でした。 2023年上半期には5本が 売れたのに対し、2022年上半期には8本が売れた。彼の最高の作品が ゆうに400万ドルを超える可能性があることを考えると、今年の作品 の相対的な希少性がウォンの半期総額を下回った唯一の要因であり、 彼の市場は間違いなく持ちこたえている。 2023 年上半期には、提供 されたすべての絵画が推定範囲内 (またはそれ以上) で売れ、彼の最高 の作品の価格傾向は依然として上昇しています。

たとえば、『The Jungle (叢林)』（2017年）は、5月にニューヨークのサザビーズで175 万ドルで落札されたが、香港では1年前、より低い見積額（120万ド ル）にもかかわらず売れ残っていた。 彼の市場にとってもう一つ心強 い兆候は、彼の『River at Dusk (黃意識的河流)』(2018) の売却で、2 年半後に +37% のキャピタルゲインをもたらしました。サザビーズ香 港はこの作品を 666 万ドルで売却しました (当時の 487 万ドルに対し て)。 2020年フィリップス香港にて。 

Flora YukhnevichとChristina Quarles, Matthew WONGの作品に数百万 ドルの値段がついたことで、大手コレクターたちは他の非常に有望な 若いアーティストにますます熱心になっている。 若いアメリカ人の Loie HOLLOWELLはその一例です。ペース ギャラリーの支援を受けて 以来、つまり 2017 年以来、彼女の価格は着実に上昇しており、香港 では 229 万ドルという新記録に達したばかりです (Standing in Red （站立於紅色）、サザビーズ）。 2023 年上半期にオークションで落 札された彼女の 7 点のキャンバスのうち、販売前の予想に反して期待 を裏切るものはなく、彼女の作品は 570 万ドルを稼ぎ出し、オーク ションで 3 番目に売れたウルトラコンテンポラリー作品としての地位 を確立しました。 

40 年目のLoie Hollowellは、ウルトラ コンテンポラリー ランキングで 3 位となり、香港で 200 万ドルを超えるオークション記録にサインし ました。 

22/23年には、Michael ARMITAGEの絵画「Muliro Gardens (baboons) 」（2016年）がロンドンのサザビーズで出品され、220万ド ルを超えるオークション新記録を獲得しました。 現在、ホワイト キューブに加えてDavid Zwirner galleryでも代表を務めるArmitageは、 この 7 桁の価格水準を完全に正当化する、真に模範的な経歴を持って います。2018 年には、彼のキャンバス作品のNecklacing がニュー ヨーク MET によってホワイト キューブから購入されました。 2019 年、彼の作品は第58回ヴェネツィア・ビエンナーレ（興味深い時代に 生きられますように）とMoMA（プロジェクト110：Michael ARMITAGE）でセンセーションを巻き起こし、一方で彼のキャンバス 「The Conservationists」（2015年）はサザビーズ・ニューヨークの推定額を大きく上回りました。 152万ドル（つまり、中程度の予想の25 倍）に達すると予想されます。

それ以来、特にミュンヘンでの個展の 後、2021年にロンドンの名門王立芸術アカデミーに会場を移した個展 「Paradise Edict」以降、彼の知名度と評判は高まり続けています。 Michael ARMITAGEは不可欠ですが、彼のギャラリーが市場を厳しく 管理しており、希少性を生み出すことに成功しているため、購入する のは非常に困難です。 彼のMuliro Gardens (baboons) は200万ドル以 上で落札された可能性があるが、2023年にオークションにかけられる 彼の唯一の主要なキャンバスとなった。

他にも、新興の黒人抽象芸術家たちの運動を主導するMichaela YEARWOOD-DANなど、大金を浪費する若者を魅了するアーティスト がいる。 ロンドンで確立されたこの新星は、2月下旬にクリスティー ズで積極的な入札を引き起こし、彼女の『Love me not』（2021年） で88万4000ドルという記録的な落札額に達した。 最終価格は推奨価 格を10倍以上上回り、最高額は7万2000ドルに設定されていた。
5 月のクリスティーズとサザビーズの大規模なセール中に提供された 3 つのキャンバスがいずれも高い予想を上回ったLouis FRATINOと、 前年の売上高を 3 倍に増やし、現在ウルトラコンテンポラリー トッ プ 10 で 9 位にランクされているLucy BULLについても触れておきま しょう。 ランキング。 需要の高いこれらのアーティストの好パフォー マンスは、昨年よりも若干寛大なオファーに基づいています。 

供給が少なくなり市場が逼迫 

希少性は、最も高額なアーティストの 75% が一般に 6 か月間に 10 ロット未満しか販売しない、ウルトラコンテンポラリー分野における 強力な評価基準です。 たとえば、非常に人気の高いNoah Davisと Akunyili Akunyili Crosbyに関しては、2023年上半期に1ロットのみが発 表されました。 Avery Singerはわずか2回の結果でセメストリアルの トップ10に入っているが、誰もが欲しがるChristina QUARLES、Issy WOOD、Lucas ARRUDAにはそれぞれ3作品が提供された。 

これらの新たな象徴的なアーティストは、Pace, Miro, Gagosian, Zwirner, Hauser & Wirth 、その他さまざまな強力な国際ギャラリーに よって代表されており、二次市場での投機を避けるために作品の配置 を管理しています。 ギャラリーは、若手アーティストを、すでに確立 された現代アーティストに支払われる価格レベルに急速に押し上げる 暴走効果を警戒している。 市場が勢いを失い、市場が急騰しすぎて格 付けが急落するリスクが常にあります。 したがって、ギャラリーは、 弟子たちの価格の変動を制御して、価格が一定で持続可能な状態を保 とうとします。

また、こうした大規模なギャラリーにとって、制作量が限られている 若手新人の作品に対する国際的な強い需要を満たすことは困難な場合 もあります。 コレクターの忍耐力は、作品が最終的に入手可能になる までの長い待機リストによって試されることがあります。 有能なギャ ラリーによって維持される緊張感と、二次市場で提供される稀な機会 を考慮すると、最も意欲的なコレクターは、たとえそれが「市場に逆 らって」、つまりギャラリーが設定した価格よりも高い価格で購入す ることを意味するとしても、オークションで高額入札する準備ができ ています。 ギャラリー（またはギャラリー）。 

NFT、安定した基盤での回復 

BEEPLE Everydays: The first 5000 Days《每一天：前5000天》が6,930 万ドルで販売されてから2年後、2022年の大幅な機械的縮小の後、 NFTはアート市場ではるかに控えめな位置を占めていますが、芸術の 大きな変動に関連しています。 NFT がインデックス化される暗号通貨 の価格。 暗号通貨の崩壊（2021年11月の史上最高値と比較して、 2022年のビットコインは-63%、イーサリアムは-82%）は、この市場 の魅力に大きな影響を与えました。

しかし、それ以来、地盤は安定し、オークションハウスはこの新たな 領域を開拓し続けており、注目に値する成功を収めています。とりわ け、ウルトラの世界ランキングでそれぞれ2位と6位にランクされてい る2人のジェネレーティブアートの先駆者であるDmitri CHERNIAKと Tyler HOBBSの作品です。 -現代美術（2023年上半期のオークション 売上高に基づく）で7桁の新記録。 

2 人のデジタル アーティスト、Dmitri Cherniak と Tyler Hobbs が世界 のウルトラ コンテンポラリー アーティストのトップ 10 にランクイン しています。 

サザビーズはDmitri CHERNIAKとTyler HOBBSの両選手に新記録を打 ち立てた。 このアメリカの企業は最近、その活動をデジタルアートに 拡張し、2021年にサザビーズのメタバースプラットフォームを立ち上 げ、2023年5月には独自のNFTマーケットプレイスを立ち上げているた め、これは驚くべきことではない。今年、サザビーズは3社から例外的 なNFTのバッチの販売を獲得した。 2022年に破産を申請した大手暗号 ヘッジファンド、アローズ・キャピタル・コレクション。この希少な コレクションの中で、Tyler HobbsによるFidenza #725（2021年）は、 18万ドルという高額見積に対して100万ドルに達した一方、Ringers #879 (The Goose)（ 2021) によるDmitri Cherniak (1988) の収益は、す でにかなりの額の 300 万ドルと見積もられていたのに対し、620 万ド ルに達しました。 Dmitri Cherniakの作品の規制されたオークション売 上高は、2023年上半期に710万ドルに達し、同期間のウルトラコンテ ンポラリーNFT売上高の合計オークション売上高の半分を占めまし た。 

総額 1,420 万ドル (2022 年上半期の 530 万ドルと比較) で、NFT は超 現代アート部門の売上高の 11% という無視できないシェアを占めま した。 したがって、ジェネレーティブ アートはオークション市場での 地位を確立しており、サザビーズとクリスティーズによると、ますま す多くの観客の注目を集めています。 それに負けないように、いくつ かの主要な国際美術機関は、NFT を含めて買収戦略を拡張しました。

今年の初めに、パリのポンピドゥーセンターは、NFTをコレクション に導入した最初のフランスの公立美術館となりました。一方、MoMA はすでにコレクションをNFTの形でデジタルアートに展開するための 多額の資金を構築しています。 NFTの差し迫ったブームは、2022年の世界アート市場に関する前回の レポートで言及した主要な技術の進歩と発展によって推進されていま す。 これらには、特に“The Merge” operation (September 2022)後の イーサリアムプロトコルの脱炭素化が含まれます。

このアップデート により、コンセンサスメカニズムが “proof-of-work” (PoW)から、ブ ロックチェーン上のトランザクションの検証に使用されるproof-of-stake (PoS)に切り替わりました。 これにより、イーサリアムはエネル ギーコストを 99.9% 削減することができました。 世界的な生態危機 の状況において、これは大きな進歩を表しており、エネルギーを大量 に消費する性質のために選ばれた暗号アートとNFTの形での芸術作品 の市場の発展からの大きな障害を取り除きます。 

新人と大手オークションハウス 

大手オークションハウスの若手アーティストのプロモーション戦略。 
超現代美術は、大多数の美術オークション運営者にとって重要な収入 源ではありません。 最も広範な国際ネットワークと最大の資金力を持 つ企業だけが、若いアーティストをオークションの世界に紹介しよう とします。それらは基本的にサザビーズ、クリスティーズ、フィリップ スです。 超現代美術のコレクターが最も活発な 3 つの都市 (ニュー ヨーク、ロンドン、香港) に位置する 3 つのオークション ハウスを合 わせると、この市場セグメントで雨も晴れも晴らし、世界の売上高の 81% を生み出しています。 取引のわずか 20% からのセクターです。

これらの各企業の結果は同じではありません。クリスティーズ ファイ ン アート オークションの売上高（2023 年上半期で 2,440 万ドル）に 占める超現代アートの割合はわずか 1% でしたが、サザビーズでは約 3%（2023 年上半期で 5,380 万ドル）を占めました。 この分野の大手 オークションハウス。 一方、ウルトラコンテンポラリー分野により重 点を置いているフィリップスは、売上高の 9% (2023 年上半期で 2,450 万ドル) をアート市場のこの分野から生み出しました。 

フィリップス、新星の有力スカウト 

フィリップスは、将来性のある作品を扱う大手オークション会社で す。 若手アーティストの発掘は長年にわたりその DNA の一部であ り、アーティストのオークションへの導入が成功し、その後他の大手 オークション ハウスを制覇することができたのは多くの場合フィリッ プスのおかげです。 フィリップスは特に、2021年にEmmanuel Taku （1986年生）、George Rouy（1994年生）、Allison Zuckerma（1990 年生）といったアーティストをオークション市場に出品し、続いて Brandon Lipchik（1993年生）、Ilana Savdie （1989年生）を出品し た。 ）、そして2022年にはAnna Park （1996年生）さえも。 

2～3年前にフィリップスがオークションに紹介した何人かの若いアー ティストがすぐに成功を収め、競合他社であるクリスティーズとサザ ビーズはウルトラ・コンテンポラリー・アートの可能性にますます関 心を持つようになった。 これはRobin F. WILLIAMSの場合に当てはま りました。このアメリカ人画家は、2020年に『The Getaway (Study)』 (2016)でフィリップスでオークションデビューを果たしました。この 大規模なパステル画の習作にはコレクターが8万8,200ドルの値を付け ました。 その結果を彼のポケットに入れて、サザビーズは翌年（2021 年）のセールにこのアーティストを組み入れ、さらにクリスティーズ は2023年の最も名誉あるセールの1つであるニューヨークの21世紀 アートセールに彼を組み入れました。

需要に応じた若い画家の真の人材スカウトであるフィリップスは、 2023年の売上において再び新しいアーティストの紹介に成功した。そ の例としては、将来有望なフランス人Laure Mary COUÉGNIAS（1989 年生まれ）の絵画『The Visitor』（2021年）が最高額の推定額のほぼ 3倍となったことが挙げられる。 （33,000ドル）、そしてカリフォル ニアのJo MESSER（1991年）、そのPass Pass Aperitif（2021年） は、中価格帯の予想（1万2,000ドル）の2倍で販売されました。

Laure Mary CouégniasやJo Messerの作品に見られる熱烈な入札は、 投機的な熱意というよりも、新しい現代絵画を入手したいというコレ クターの本当の願望によるものです。 これらのアーティストの作品は 大きな経済的リスクのない価格帯で販売されており、10,000ドルから 50,000ドルの価値の作品では取引が加速していますが、最も高価な ロットでは取引が鈍化しています。 

フィリップスによってオークションに紹介された若手アーティストの 例: 

Kyle Dunn (ニューヨーク在住、1990 年生まれのアメリカ人) 2022年10月にオークションに出品される。12万1000ドルでの最初の 落札価格を含む3件の落札結果はすべてフィリップスに叩きのめされ た。

Fang Yuan（ニューヨーク在住の中国人、1996年生まれ） フィリップス氏は2023年3月にサザビーズとクリスティーズを破り、最 初の絵画を中価格帯の予想価格（8万8900ドル）のほぼ9倍の価格で販 売した。

Anna Park（ニューヨーク在住の韓国人、1996年生まれ） ブルーム＆ポーギャラリーに加わった後、フィリップスによってオー クションに出品された彼女の最初の絵画は、2022年の初夏に28万 9,000ドルに達しました。彼女は翌年の秋にサザビーズとクリスティー ズのカタログに出品されました。

Anthony Cudahy（ニューヨーク在住のアメリカ人、1989年生まれ） フィリップス氏は、2022年5月に落札された絵画「ザ・ゲート」の8万 8200ドルを含む、最初で最高のオークション結果を叩き出した。

時折、サザビーズは、2022年8月に同社のシンガポール支店を通じて Raghav BABBARのオークションデビューを果たしたように、フィ リップスを上回ることさえできた。 ロンドンを拠点とするこのアー ティストは、若干25歳で、昨年31万6,000ドルという決定的な結果を 収め（Memory is a permanent luxury, 2020）、今年ロンドンのサザ ビーズで『The Coal Seller』（2020/21）を73万3,000ドルで販売し、 新たなマイルストーンに到達した。 

サザビーズは前衛的なものへの露出を増やすことに成功しました 

サザビーズは 2 年間、売上全体を「最新」の芸術品に注ぎ込むこと で、ますます革新的になってきました。 2023年上半期には、ロンドン でナウ・イブニング・オークションを2回開催するとともに、香港で コンテンポラリー・ディスカバリーズ・セッションを開始した。 これ らの販売は、流通市場ではまだ知られていない新しいサインととも に、21 世紀で最も切望されているアーティストによる厳選された作品 を一堂に集めることを目的としています。 すでに強力な履歴書と一致 する「Now」ラベルはコレクターを非常に刺激するため、得られる結 果は販売前の予測をはるかに超えることがよくあります。

たとえば、2023年5月18日のナウ・イブニング・オークションで、サ ザビーズはPortia ZVAVAHERAの新記録を最高値（35万5,600ドルで落 札）の2倍以上で叩き出し、Justin CAGUIATの新記録も78万7,400ドル で打ち立てた。 実際、オークション界は、最も有望なキャリアを持つ 新しいサインに関して、驚くほどダイナミックな状態を保っていま す。 今年は大幅な値上げは少なくなったものの、キャリアが国際的な 側面を持ちつつあるアーティストには起こる可能性がある。Portia ZVAVAHERAは強力なZwirner galleryに支えられた新星であり、Justin CAGUIATは数多くの展覧会を開催しており、特に Greene Naftaliと Taka Ishii Gallery。 サザビーズの選択は常に非常に戦略的です。サザ ビーズは、大手ギャラリーで最も成功しているアーティスト、最も有 望で刺激的なキャリア開発の機会を持つアーティストを慎重に昇進さ せようとしています。 

サザビーズは、新進アーティストの需要の高まりに応えるため、21 世 紀のアートを定期的に販売しています。 

サザビーズは新たな若手アーティストの発掘を加速しており、フィリッ プスと同時に新しいシグネチャーをどんどん導入している。 これは、 2022 年に作品がすぐに 7 桁の金額で売れたLucy BULLの場合に当て はまり、その後、今年、Daisy DODD-NOBLE の明るい色のキャンバ スや、Emma WEBSTERの「Primavera」のような謎めいた絵画も同様 でした ( 2019年）、3月1日の最低予想を10倍も上回る48万8000ドル というセンセーショナルな結果に達した。

サザビーズは新人アーティストへの強い取り組みが功を奏し、2023年 上半期には総売上高5,380万ドルでウルトラコンテンポラリー部門で最 も成功したオークション運営会社となったが、フィリップスとクリス ティーズは合わせても5,000万ドルに達しなかった。 

ニューヨークで開催されたクリスティーズのプレステージ 21 世紀アー ト セールに参加したアーティストの 4 分の 1 は 40 歳未満でした 

2023 年上半期、クリスティーズは世界の美術品オークションの総売上 高の 1% を超現代美術から生み出しました。 先験的にはそれほど多く はありませんが、それでも 2,440 万ドルであり、非常に注目度の高い セグメントです。 クリスティーズは、今年最も期待されるセールの1つ に、厳選された26人のアーティストのうち40歳未満のアーティスト6 人を含め、この市場の発展に全面的に参加している。 若い芸術家によ る作品のこの強い存在感に加えて、2023年5月15日の21世紀アート セールは、若い芸術家に焦点を当てることから始まりました：チェコ 人のVojtěch KOVAŘÍKas、アメリカ人のLouis FRATINOと Robin F. WILLIAMS、これらは全員比喩絵画の作者と推定されています 約10万 ドルで。

今回のセールに参加した他の3人の若手選手は、英米人のEmma WEBSTER、Peres ProjectsとTimothy Taylorの支援を受けた英国人 アーティストのRebecca ACKROYD、パリ・ファッション・ウィーク （2023年秋冬）でのロエベのプレゼンテーション中に多くの人が発見 したアメリカ人のJulien NGUYENだった。 ）今年初めに。 これら 3 人の若手アーティストの絵画は、草間彌生、ジャン=ミッシェル バス キア、セシリー ブラウンといった現代美術の代表的な作品と並んでカ タログに掲載されました。 つまり、市場の上層部で若いアーティスト を昇進させるための重要なステップは、より有名なオークションハウ スの販売カタログで彼らを正当化することです。 

香港、超現代的な新たな拠点 

ここ 2 ～ 3 年、ニューヨークやロンドンと並ぶ超現代美術市場の主要 拠点である香港で開催されるセールでは、非常に若いアーティストの 作品が驚異的な価格に達しています。 

2008 年まではアート オークション市場が実際には存在しなかった香 港ですが、現在ではアート作品交換の主要拠点の 1 つとしての地位を 確立しており、アート市場の特定の部分はニューヨークと同様に香港 でも活発になっています。 、特にウルトラコンテンポラリーセグメン ト。

現在、香港はこの分野でニューヨークに続いており、2023年上半期に は239本のウルトラコンテンポラリー作品が販売され3,900万ドルを売 り上げたのに対し、ニューヨークは688ロットの販売で4,100万ドルと なっている。 これは本質的に、西洋の若手芸術家による作品をめぐる 最もエキサイティングな入札合戦が、この市場の歴史的な本拠地であ るニューヨークではなく、何よりもまず香港で起こっていることを意 味する。

ウルトラコンテンポラリー市場の 3 つの重心の中で、香港はハイエン ド市場の減速に対して最も優れた抵抗力を示しています。 売上高は米 国の-42%、英国の-52%に比べて11%しか減少しておらず、現在、こ の部門における7桁の業績の大部分が香港で打撃を受けている。 2023 年上半期、香港では40歳以下のアーティストの結果が700万件以上を 記録したのに対し、ニューヨークは4件、ロンドンは2件だった。 

香港はこの分野で英国の実績を大きく上回り、米国とほぼ同じ水準に ある。 

香港は西洋絵画の新星をオークション市場に導入するためのテスト市 場となっている。 たとえば、Instagram のおかげで絶大な人気を博し た 34 歳のアーティスト、Camilla ENGSTROM (現在フォロワー数は 12 万人以上) を例に挙げてみましょう。 彼女の作品は2022年にドイツ のギャラリーケーニッヒで展示され、クリスティーズは香港支店で彼 女の作品の1つを販売した。 『Her Love Tastes Delicious』（2020） は、最高額の15,000ドルに対し、ほぼ73,000ドルに達しました。 この 即時の価値上昇は、シュルレアリスムのアクセントを加えた鮮やかな 絵画に対するアジアのコレクターの好みを示しています。 2023 年の 春、フィリップスは同じ戦略を採用し、『Purple Lake』（2020）の売 却先として香港を選択しました。 クリスティーズで販売されたこの絵 画よりも少し小さいが、最高額の1万9,000ドルに対して4万8,500ドル に達した。

Camilla ENGSTROMは決して特殊なケースではありません。 香港市場 における若手アーティストのパフォーマンスの劣勢は過去 2 年間で激 化している。 2023年上半期、Matthew Wongの2作品（『River at Dusk』660万ドル、『The Road』460万ドル）とAvery Singerの作品 （無題、400万ドル）で100万ドル以上の成績（米ドル）が叩き出され た。 ）、1つはLiang Hao（Theology and Evolution、310万ドル）、1 つはLoie Hollowell（Standing in Red、229万ドル）、1つはLucy Bull （Thin Skin、120万ドル）、もう1つはJade Fadojutimi（Let’s Curl Up Inside My Collar、110万ドル）。 

香港での販売で最も価値の高い作品は、主に非アジア系アーティスト による作品です。 今年のリストのトップには、Matthew Wong, Avery Singer, Loie Hollowell, Lucy Bull, Jadé Fadojutimiがおり、全員が 100 万件以上の結果を獲得しています。 

香港で叩き出された結果は、ニューヨークで叩き出された結果と必ず しも相関するとは限らない。 たとえば、ロサンゼルスを拠点とするス イス人アーティスト、Louise BONNETの作品は、2022 年ヴェネチ ア・ビエンナーレのシュルレアリスム展（「The Milk of Dreams」） に出品され、同時に香港のガゴシアンでも展示されました。 このよう な強いスポットライトにより、2022 年 4 月に彼女の絵画の 1 つの価 格が高騰し、香港のサザビーズが彼女の『The Ice Skater (溜冰者)』に 5 万 7,000 ドルという高額の見積りに対し 72 万 2,000 ドルを叩き付 けた。 しかし、数か月後、ニューヨークでサザビーズは、ほぼ同じ価 格見積もりで提示された別の作品を販売できませんでした。 現在、 Louise Bonnetの4作品が香港で60万ドルの基準を超えているが、香港 では少数の強力なコレクターがどんな価格でも購入しているが、 ニューヨークでのアーティストの最高落札額は40万3,000ドルだ。

香港はもはや西洋芸術の「天才」の「加速器」としての役割を果たし ているだけでなく、最も激しい情熱的な購買が行われる場所になりつ つあります。 アジア人は非常に良い顧客であるため、フィリップス、 サザビーズ、クリスティーズはアジアで野心的な開発戦略を追求して います。 実際、サザビーズはそこに新しい本社、新しい展示スペー ス、新しいオークションルームを開設する計画を立てている。 クリス ティーズは数カ月以内に、ザハ・ハディド氏の建築家事務所が設計し た建物内に、ロンドン本社に匹敵する規模の新しい香港本社をオープ ンする予定だ。 一方、フィリップスは、2023 年 3 月にヘルツォーク & ド ムーロンが設計した新しい本社を竣工し、オークション ルーム、 展示スペース、オフィス、カフェ、VIP ラウンジを備えました。 3 社 は、需要の高いアジアの顧客にサービスを拡大することを目的とし て、香港での取り組みの大部分に焦点を当てています。 

結論 

新型コロナウイルスの健康危機に関連した制限を抜け出し、現代美術 市場は2年間で驚異的な成長を遂げ、前例のない成果を達成した。 2021 年と 2022 年に達成された並外れたパフォーマンスは、オーク ション市場との再接続を望むコレクターの熱意だけでなく、刺激的な 作品が市場に戻ってきたことによるものでもありました。

今年、世界市場はより冷静な環境で進化しており、その主な傾向は、 作品の価値が数十万ドルから数千万ドルに達する市場の最上位層で顕 著である。 このセグメントではあまり豪華ではないオファーにより、 7 桁または 8 桁の取引は 22% 減少しました。 これは当然ながら、現 代アートの世界的な売上高に影響を及ぼし、前年比-15%減となってお り、パンデミック後の熱狂の影響で調整が予想されています。

同時に、22/23期間は、オークション市場のこの分野において、オー クションで交換される作品の量における新たな歴史的記録でも注目に 値しました。 国際的なコレクターは、12 か月間で 123,000 点以上の 現代作品を収集しました。これは、2000 年代初頭の 100 倍に相当し ます。 彼らは主に絵画作品を高く評価しており、その作品は、現代美 術から得られる成果のほぼ半分（取引の 44%）と世界の総売上高の 4 分の 3 を占めています。 いつものように、ジャン＝ミシェル・バス キアの作品が今年最高の結果を生み出し、6,700万ドルとなりました。

数百万ドル規模の成果は、当然のことながら、アート市場のこの分野 における世界全体の総額に非常に大きく貢献しますが、それらはエ リート向けのマイクロマーケットを構成するにすぎません。 現代アー トの有名人の作品の評判が栄枯盛衰する一方で、その他の市場、特に 5,000 ドル未満でアクセスできる作品の強度と量は増加しています。 これらのローエンドの結果は現在、世界の取引量の 80%、つまり 22/ 23 で 99,000 ロット以上を占めています。 米国、英国、香港、および ヨーロッパのさまざまな国では、現代美術市場は堅実な需要に基づい ています。

コレクターは、新しいアーティストの作品を発見して入手することに も非常に熱心です。 エキサイティングなウルトラコンテンポラリー分 野では、取引は新型コロナウイルス危機前の 12 か月と比較して 30% 増加しました。 入札者は依然として 50,000 ドル未満の価値の作品に 非常に積極的であり、現在、より高い価格レベルでの入札合戦を避け ているとしても、多数の若い画家やデジタル アートの先駆者に対して 大胆な入札に積極的に参加します。 彼らはすでに私たちが現在住んで いる時代に最も調和しているアーティストであると考えられていま す。

世界的な需要の激しさと熱意は、現代を揺るがす地政学的、経済的、 気候的、健康上の不確実性に直面して、そしておそらく特にそうであ る中で、アートへの情熱がいかに不可欠な新鮮な空気であるかを示し ています。 

オークション売上高別トップ 100 超現代アーティスト (1980 年以降生まれ) (2023 年上半期) 

元資料にて