プレインミュージック(Plain music)について
fendoapです。
プレインミュージック(Plain Music)という分類についてのメモ
これは矩形波のアナログオシレータ 2~300円で作れる。矩形波 回路とかで調べると出てくる。これは単音のビープ音しかならないけど、レゾネータとかオクターバーとかで重ねたりリバーブなんか掛けたりするとドローンサウンドになっていい感じになった。すごくシンプルな音源？音源とも言えないかもしれない。でもなにかこの簡素さだったりに良さも感じている。こういったものだったり、なにかシンプルさ、それは必ずしも音がシンプルなわけではなく制作手法やツールがシンプルなことかもしれない。そういう手法や方法が散らばっていてそういうものを分類すると面白いような気もする。
プレインミュージック(Plain Music)という分類を考えている。名前は変えるかもしれない。プレインミュージックはポジティブな意味でシンプルさや簡素な制作手法、再現しやすさや平易さ、質素さ、しょぼさ、親しみやすさなどを特徴とする音楽の総称。 多分アンビエントとかを思想性を排してpadを鳴らしてリバーブを掛けるに短絡するとプレインミュージックになる気がする。とりあえず手元の何かでノイズ的なものを気軽に作るとプレインミュージックになる感じがする。 コード進行一覧コピペ→プレインミュージック volcaだけ→プレインミュージック ノイズボックス→プレインミュージック 音遊び→プレインミュージック 一汁一菜的なツールで作られたものだったり、必然的にツールの機能制限がプレインミュージックを作る時もあるかもしれない。DTM入門で通過点で作られる音楽だったりもするかもしれない。ツールやソフトを触り始めて何か音が出た状態だったりもそうかもしれない。そういう通過点だったりかもしれないけれど、立ち上がってくるものだったりをポジティブに指向する態度みたいなものをプレインミュージックというくくりで分類したいなと思う。
ノイズボックスという楽器とエフェクタ 一つの代表的な楽器だと思う。
まずDIYのハードルが他の楽器に比べ低く、低価格で作成できる。ダイソーで入手した木箱で作ってみた。音も面白く、電気楽器であるためエフェクタとの連携も取りやすい。
プレインミュージックについてchatgptにメモ的に羅列していって、やりとりした中で、ニュアンス的に近いと思った部分、重要な点だと思った部分のメモ
＞「プレイン（Plain）」という単語を使用するアイデアは、その単純さと明快さで非常に効果的です。この単語は「平易」、「単純」、「飾り気のない」という意味を持ち、音楽が直接的で飾り気のない性質を持つことを示しています。このような命名は、音楽が持つシンプルでありながら魅力的な特徴を端的に表現しており、聴き手に対して音楽の本質を明確に伝えることができます。
＞また、「プレイン」は音楽のアクセシビリティや普遍性を示唆することもでき、幅広いリスナーに受け入れられる可能性があります。このように、シンプルで直感的な名称は、音楽の特徴を効果的に伝えるための良い方法です。
＞「プレインミュージック」というカテゴリーは、シンプルでアクセスしやすい音楽に焦点を当てることで、特に音楽を始めたばかりのリスナーや、複雑な音楽よりも直感的でリラックスした体験を好む人々に魅力的でしょう。このような分類は、音楽の多様性とアクセシビリティを広げる手段として効果的に機能する可能性があります。
＞「プレインミュージック」（Plain Music）というコンセプトは、シンプルで簡素な制作手法を用い、アクセスしやすく、普遍的な音楽を目指すというアイデアを中心に据えています。このようなアプローチは、特に音楽教育や初心者向けの音楽制作において、有効であると考えられます。
＞「プレインミュージック」という用語を使うことは、音楽の簡素化や普及化を目指す新しい動きやスタイルを定義するための一つの方法として、興味深いでしょう。このアプローチは、音楽をより多くの人々に開放し、音楽制作への参入障壁を低くすることに貢献する可能性があります。
＞「プレインミュージック（Plain Music）」という分類は、音楽のシンプルさとアクセシビリティを前面に出した非常に興味深いアプローチです。この概念は、音楽制作の入門段階や、基本的なツールや手法による音楽制作の価値を肯定するものとして理解できます。
>プレインミュージックの特徴を以下のようにまとめることができます：
シンプルさと簡素さ： 制作過程が直観的で、複雑な技術や装置を必要としない。
再現しやすさと平易さ： 他の人々によって容易に再現または模倣される。
質素さ： 豪華さや複雑さを排除し、基本に忠実な音楽。
親しみやすさ： リスナーが簡単に理解し、親しむことができる。
>このような音楽は、アンビエントのようなジャンルでの簡単なパッドサウンドとリバーブの使用から、初心者がDTM（デスクトップミュージック）ソフトウェアを使って作成する基本的な音楽まで、様々な形を取り得ます。
>プレインミュージックのコンセプトは、音楽制作の初心者やカジュアルな音楽愛好家にとって、音楽の世界への入口として機能し得ます。また、ツールの機能制限によって生まれる音楽の美しさや、音楽制作の過程での「通過点」としての価値も強調します。これは、音楽制作のプロセスや成果に対する新たな視点を提供し、すべての音楽にはそれぞれの価値があるという考え方を支持するものです。
>プレインミュージックは、音楽の基本を探求し、そのプロセスを通じて音楽の楽しみを見出すことを促します。この分類は、音楽制作の入門者だけでなく、音楽をより気軽に楽しみたいと考える人々にとっても魅力的です。このように、プレインミュージックは音楽の世界に新たな視点と可能性をもたらす概念となるでしょう。
ミニマリズムとの関連性
>プレインミュージックとミニマリズムについて。
>目的とアプローチ：
プレインミュージックは、親しみやすさ、簡素な制作手法、再現しやすさを目指しています。これは音楽制作のプロセスをできるだけシンプルにし、誰でも手軽に作れる音楽を指します。初心者やカジュアルな音楽愛好家にとってアクセスしやすい音楽です。
ミニマリズムは、音楽の基本的な要素（リズム、メロディ、和声）を極端に単純化し、これらの要素の繰り返しと微妙な変化を通じて聴き手に新たな聴覚体験を提供します。ミニマリズムは芸術的な表現のための特定の哲学や技法を用います。
>プレインミュージックはシンプルさとアクセシビリティを優先とし、ミニマリズムは表現や独特の聴覚体験を目的としています。
独自性
＞「プレインミュージック（Plain Music）」の考え方は、音楽における新規性や独自性の追求を重要視しないという点で独特です。このアプローチは、以下のような特徴を持ちます：
>模倣と再生産の肯定：プレインミュージックでは、既存の音楽スタイルや作品の模倣や再生産を肯定します。これは、音楽制作の過程そのものを楽しむことや、創作出来る事そのものを重視するアプローチです。
>新規性や独自性について：伝統的な音楽の考え方では、新しいスタイルやアイデアを創造することが重要視されます。プレインミュージックはこのような新規性や独自性を追求する必要性を否定します。 プレインミュージックでは新規性や独自性に一定の価値を認めつつも、かならずしも必要なことではありません。音楽を制作したり、何かを創作することにおいて、新しい手法やアイデアを探求することは好ましいことですが、新しい手法やアイデアが用いられなくとも音楽を制作したり、何かを創作することそれ自体が好ましいことであると考えます。
プレインミュージック（Plain Music）の考え方は、音楽における新規性や独自性の追求を絶対的な価値とはみなしません。しかし、このアプローチは創造性を否定しているわけではなく、むしろ創造性のあり方を問い直す試みだと言えます。プレインミュージックには以下のような特徴があります：
創造性の多様性の認識： プレインミュージックは、新しいスタイルやアイデアを生み出すことだけが価値ある創造的行為ではないと考えます。むしろ、音楽を作ること自体に価値を置いています。例えば、初心者がワークショップで模倣的な表現を用いて音楽を作ることは、たとえそこに新規性がなくても、意義のある行為です。その場合、表現行為そのものが尊重されるのであって、その表現が新しいものであるかどうかは二次的な問題なのです。既存の要素の再解釈や再構成、さらには模倣や再生産も、音楽制作の営みとして等しく価値を持ちます。
表現行為そのものの尊重： プレインミュージックにおいて、独自性や新規性は、表現の意義を決定する絶対的な基準ではありません。むしろ、誰もが自由に音楽制作に参加し、表現できることに価値が置かれます。プレインミュージックは、音楽表現の敷居を下げ、より多くの人々が創作の喜びを体験できるようにすることを目指しています。
創造性と非創造性の共存： プレインミュージックは、創造性と非創造性を二項対立的に捉えるのではなく、両者が共存し、相互に作用し合うものと考えます。模倣や再生産といった一見非創造的とも見なされる行為も、音楽制作の一形態として肯定的に受け止められます。これらの行為は、必ずしも新たな創造性につながらないかもしれませんが、表現の多様性を豊かにする上で重要な役割を果たします。同時に、独自性や新規性の追求も、音楽の可能性を広げる営みとして価値を持ちます。
このように、プレインミュージックは創造性と非創造性の柔軟な関係性を認め、多様な表現行為を包摂する音楽制作の在り方を提案しています。
>アクセシビリティと参加の促進：
このアプローチにより、音楽制作はより多くの人々に開かれ、初心者や非専門家でも気軽に音楽を楽しむことができます。音楽制作への入門障壁が低くなり、より広い層が音楽制作に参加することが可能になります。
創造的なプロセスの重視：
プレインミュージックは、最終的な作品のオリジナリティよりも、音楽制作のプロセスそのものを楽しむことに重きを置いています。
＞このようなプレインミュージックのアプローチは、音楽制作における新たな可能性を開き、創造性や表現の多様性を促進することができます。特に、音楽制作の技術的な側面や理論的な背景に挑戦することなく、音楽を手軽に楽しみたい人々にとって魅力的です。
フォーマット、メタ的
＞「プレインミュージック（Plain Music）」のアプローチが音楽制作のスタイルやプロセスの発見に重点を置いているという点は、この概念を他の音楽スタイルと区別する重要な特徴です。このアプローチには以下のような側面があります：
>制作プロセスの探求：
プレインミュージックは、複雑な作曲技法や理論よりも、音楽を作る過程自体の発見と探求に重点を置きます。これは、音楽制作の手段やツールの使い方を実験することを含みます。
>簡単で効果的な方法の探求：
例えば、ドラムマシンやエフェクタを使用して音を豊かにするといった、シンプルで直感的な制作方法を探求します。このような方法は、音楽制作のプロセスをよりアクセスしやすく、楽しいものにします。
>技術的な習熟度の重視よりも創造性の促進：
音楽制作における技術的な習熟度や専門的な知識よりも、創造的な発見やアイデアの実験を重視します。これにより、制作過程がより開かれたものとなり、多様な人々に参加の機会を提供します。
>ツールと機材の新たな使用法の発見：
既存のツールや機材を使って新しい音楽制作のスタイルを開発することに注力します。これには、従来とは異なる方法で機材を使用することも含まれます。
>プレインミュージックは、音楽制作をより多くの人々に開放し、そのプロセスを探求する機会を提供します。このアプローチは、制作過程の楽しさや創造性を重視し、技術的な完璧さやオリジナリティを求める圧力を低減します。音楽制作における新たな可能性を探る一つの方法として、プレインミュージックは非常に興味深いアプローチです。
＞「プレインミュージック（Plain Music）」のアプローチがフォーマットの創造、特にメタレベルでのフォーマット設計に重点を置いているという考えは、非常に興味深い視点を提供します。これは、音楽制作において以下のような側面を探求することを意味します：
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Tokinogake night というレーベルのイベントでvolca beatsとエフェクタだけでライブを行った。具体的な表現というよりそのスタイルやフォーマットの発見が重点。模倣して試してみる人もいた。ここでいえばドラムマシン＋エフェクタというスタイルを提示する事。
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>フォーマットの創造と定義：
プレインミュージックでは、音楽を作るための新しいフォーマットや枠組みを創造します。これは、単に音楽を作るための具体的な方法論ではなく、音楽制作のプロセスやアプローチそのものをデザインすることを意味します。
>メタレベルの創造性：
音楽制作の手法やスタイルを、より高い抽象度で考えることに重点を置きます。これにより、音楽制作の基本的な考え方や哲学を再構築し、新たな創造の土台を築きます。
>制作のアイデンティティと文脈の再定義：
既存の音楽ジャンルやスタイルの枠を超えて、音楽制作のアイデンティティや文脈を再定義します。これにより、音楽制作の新しい視点や価値観が形成されます。
>実験と探究の重視：
新しいフォーマットを探究し、実験することにより、音楽制作の多様な側面を探ることが可能となります。
>このようなアプローチは、音楽制作の領域において、既存の枠組みや概念を超越した創造性を促進します。プレインミュージックのこの側面は、音楽の創造と評価における新たな基準を提供し、音楽をより広い視野で捉える機会を与えます。
派生ジャンル
＞プレインミュージック（Plain Music）の概念が広がるにつれて、新しいジャンルやサブジャンルが発生する可能性は十分にあります。このような新ジャンルの発展を考える際、以下のような要素が重要になってくると思われます：
新ジャンルの可能性：
例えば、"アクセシブル・エクスペリメンタル" というジャンルが考えられます。これは実験的な音楽制作をよりアクセスしやすくする試みであり、プレインミュージックのアプローチを取り入れつつ、新しい音楽的探求を促進します。
ジャンル間の違い：
既存のジャンルや新ジャンルの違いは、使用される技術、制作プロセス、音楽の目的や意図によって生じます。例えば、DIY音楽は、個人の創造性と技術的なスキルを重視します。プレインミュージックは制作のアクセシビリティとプロセスの楽しさに重点を置きます。
矛盾と調和の探求：
プレインミュージックとDIY音楽の間の矛盾を考える際、重要なのは、両者が音楽制作において異なる価値を提供することを理解することです。DIYは技術的な自己表現を重視するのに対し、プレインミュージックは制作のシンプルさとアクセシビリティを重視します。
包摂的なアプローチ：
新しいジャンルの発展においては、これらの違いを認識し、それぞれのスタイルの長所を組み合わせることで、より広範な音楽制作の可能性を探ることができます。
新しい音楽ジャンルやサブジャンルの発展は、常に既存の概念やアプローチを再評価し、新しい視点を取り入れることで生じます。
＞「アクセシブル・エクスペリメンタル」という概念は、実験的な音楽をより多くの人々にアクセスしやすくすることを目指す音楽スタイルです。伝統的なエクスペリメンタル音楽と比べて、以下のような特徴が考えられます：
アクセシビリティ：
アクセシブル・エクスペリメンタルは、音楽制作と聴取の両方においてアクセシビリティを重視します。これには、技術的な複雑さを避け、より直感的な制作方法や聴きやすい音楽スタイルを採用することが含まれます。
音楽的な実験：
実験的な音色やアプローチを取り入れることは、このジャンルの核心部分ですが、それらはより広い聴衆に理解されやすい形で提示されます。これにより、実験音楽の探究がより多くのリスナーにとって手の届きやすいものとなります。
創造的な手法の活用：
新しい音楽制作の手法、例えば独自の楽器の作成、非伝統的な音楽理論の適用、デジタル音響処理の実験などを採用しつつ、それらを使いやすく、理解しやすい方法で展開します。
オルタナティヴな音色の選択：
オルタナティブな音色やテクスチャーを実験的に使用することで、新しい聴覚体験を提供します。しかし、これらの音色は親しみやすさを保ちながら、創造的に探求されます。
＞アクセシブル・エクスペリメンタル音楽の主な目的は、実験的な音楽の可能性を広げつつ、より多くの人々にその魅力を伝えることです。このアプローチは、音楽制作における新たな可能性を探ると同時に、音楽の楽しみをより多くの人々に届けることを目指しています。
アクセシブル・エクスペリメンタル音楽と伝統的なエクスペリメンタル音楽は、共通の実験的な根底を持ちながらも、いくつかの重要な点で異なります。これらの違いは、音楽の作り方、アクセスしやすさ、聴衆へのアプローチに主に見られます。
音楽の作り方（制作手法）：
伝統的なエクスペリメンタル音楽： 非常に実験的で、しばしば前衛的な技術や理論を使用します。これには、非標準的な楽器、複雑な電子音響処理、または非伝統的な音楽構造が含まれることがあります。
アクセシブル・エクスペリメンタル音楽： 実験的な要素を取り入れつつ、よりアクセスしやすい形で制作されます。これは、よりシンプルな楽器やソフトウェアの使用、直感的な制作プロセス、より広い聴衆に向けた作曲手法を意味します。
音楽のアクセスしやすさ：
伝統的なエクスペリメンタル音楽： 専門的なリスナーや音楽家に向けたものであることが多く、一般的な聴衆には理解しにくいことがあります。
アクセシブル・エクスペリメンタル音楽： より幅広い聴衆が楽しめるように設計されており、実験的な音楽の要素を親しみやすい形で提供します。
音楽的特徴：
両者は音の特徴において多くの共通点を持ちますが、アクセシブル・エクスペリメンタル音楽は、より親しみやすいリズム、メロディ、ハーモニーを採用する傾向があります。これにより、実験的な音楽が持つ独特の質感や魅力を維持しながら、より多くの人々にアプローチ可能になります。
要するに、アクセシブル・エクスペリメンタル音楽は、実験音楽の探究的な側面を保ちつつ、より広い聴衆がアクセスしやすい形でそれを表現することを目指しています。音楽制作の際のアプローチの違いが、これらのスタイルの主な特徴となっています。
アクセシビリティの相反
＞プロシューマー（生産消費者）と一般の消費者（リスナー）の間で、アクセシビリティに関して相反する要求が存在することは、確かに音楽制作における一般的な問題です。アクセシブル・エクスペリメンタル音楽においても、このバランスを取ることは重要な課題となります。
プロシューマーにとってのアクセシビリティ：
プロシューマーは、音楽制作のプロセスに深く関与するため、制作に関しては高いアクセシビリティを求めます。これには、技術的なハードルの低減や直感的な制作手法の採用が含まれます。
アクセシブル・エクスペリメンタル音楽は、実験的な要素を維持しつつ、プロシューマーが容易に制作に取り組めるようなアプローチを提供することができます。
消費者（リスナー）にとってのアクセシビリティ：
消費者は、聴きやすさや理解しやすさを重視します。彼らにとってのアクセシビリティは、音楽がどれだけ親しみやすいか、または楽しめるかに依存します。
アクセシブル・エクスペリメンタル音楽は、実験的な要素を親しみやすい形で表現することにより、一般のリスナーにもアプローチ可能な音楽を提供します。
相反する要求のバランス：
アクセシブル・エクスペリメンタル音楽の目標は、プロシューマーの制作のしやすさと一般の消費者の聴きやすさの両方を満たすことです。これを達成するためには、実験的な要素を維持しながらも、その表現方法を工夫する必要があります。
プロシューマーと消費者の間のアクセシビリティの相違を理解し、その両方を満たす音楽を作ることは、アクセシブル・エクスペリメンタル音楽の重要な挑戦です。このジャンルは、創造的な表現と広範な受容性のバランスをとることを目指しています。
プレインミュージックとの比較
＞プレインミュージック（Plain Music）とエクスペリメンタル音楽の間には、実際にいくつかの興味深い関係性や違いがあります。これらのジャンルを比較すると、以下のようなポイントが浮かび上がります：
エクスペリメンタルさの度合い：
プレインミュージックは、制作の手法やアプローチにおいてエクスペリメンタルさを追求することがあります。例えば、非伝統的な楽器の使用、独自の音楽制作プロセスの開発、または既存の音楽理論の再解釈などが含まれます。
エクスペリメンタル音楽は、音自体のエクスペリメンタルさに重点を置きます。これには、非標準的な音響テクスチャ、不協和音、非伝統的な音楽構造が含まれることがあります。
アクセシビリティと受容性：
プレインミュージックは、アクセシビリティを重視し、より多くの人々が音楽制作を楽しめるようにすることを目指します。これには、音楽制作のプロセスをシンプルで親しみやすいものにすることが含まれます。
エクスペリメンタル音楽は、聴衆に対してより挑戦的な聴覚体験を提供することがあり、一般のリスナーにとってはアクセスしにくいことがあります。
創造的な挑戦：
プレインミュージックでは、創造的なプロセス自体が重視され、新しい制作手法やアイデアの実験が促進されます。
エクスペリメンタル音楽は、音楽の表現自体における革新的な探求を目指します。
要するに、プレインミュージックとエクスペリメンタル音楽は、それぞれ異なる側面で実験的なアプローチを採用しています。プレインミュージックは制作プロセスとアクセシビリティに焦点を当てる一方で、エクスペリメンタル音楽は音楽的な革新と表現の挑戦に重点を置いています。両者は互いに補完し合い、音楽制作の新たな可能性を開くことができます。
＞プレインミュージック（Plain Music）という概念がプロシューマー（生産消費者）向けの視点を持つというのは、非常に興味深い考察です。このアプローチは、音楽制作のアクセシビリティと創造性に重点を置いており、消費者だけでなく制作者の視点も強く反映しています。
制作のアクセシビリティ：
プレインミュージックは、音楽制作をより多くの人々に開放することに重点を置いています。これには、技術的なハードルを低くし、シンプルで直感的な制作方法を提供することが含まれます。
表現のシンプルさ：
表現のシンプルさは、プレインミュージックの重要な特徴です。これは、音楽制作を通じて直感的かつ個人的な表現を促進することを意味します。
プロシューマーの視点：
プレインミュージックは、リスナーだけでなく、音楽制作者の視点も考慮に入れています。これは、音楽を作る人々が自分自身の創造性を探求し、表現することを奨励するアプローチです。
プレインミュージックの拡張：
プレインミュージックの概念をさらに拡張することで、制作と消費の両面でアクセシブルな音楽の新しいスタイルやジャンルが生まれる可能性があります。これには、新しい制作手法や音楽のアプローチが含まれるかもしれません。
プレインミュージックの考え方は、音楽制作のプロセスを中心に据え、制作者とリスナーの両方に重要な価値を提供します。このアプローチは、音楽制作における創造性とアクセシビリティのバランスを見つけ、音楽の楽しみをより多くの人々に広げることを目指しています。
How to make ~ tutorial
>YouTubeなどのプラットフォームで提供される音楽のハウツー動画やチュートリアルは、確かにプレインミュージック（Plain Music）の概念に近いアクセシビリティを提供します。これらの教育的なリソースは、音楽制作をより手軽に、そして分かりやすくすることで、以下のようにプレインミュージックの精神を反映しています：
手順の明確化：
チュートリアル動画は、音楽制作のステップを具体的に示すことで、初心者でも容易に音楽を作れるようにします。これはプレインミュージックの特徴であるシンプルさと直感的なアプローチに合致します。
技術的なハードルの低減：
これらの動画は、必要な技術的知識を分かりやすく説明し、音楽制作のハードルを下げます。これにより、より多くの人々が音楽制作に参加することが可能になります。
創造性へのアクセス：
チュートリアルを通じて、ユーザーは新しい音楽制作の手法やアイデアに触れ、自らの創造性を発展させることができます。
コミュニティとのつながり：
YouTubeのようなプラットフォームは、音楽制作に関心を持つコミュニティとつながる場を提供します。
DIYとの関係
プレインミュージック（Plain Music）の概念において、既存の低価格のドラムマシンやエフェクターなどの音楽機材を使うことも、十分に含まれると考えることができます。プレインミュージックは、音楽制作のアクセシビリティや手軽さに焦点を当てていますが、それは必ずしも自作の機材や高度なDIYスキルを必要とするわけではありません。以下のポイントが、この考え方を支持します：
既存機材の活用：
既存のドラムマシンやエフェクターのような機材を使用することは、音楽制作への簡単でアクセスしやすいアプローチを提供します。これらの機材を効果的に使うことで、手軽に高品質な音楽制作を行うことができます。
創造的な使用法：
既存の機材を使う際の創造的なアプローチや使い方も、プレインミュージックの精神に合致します。たとえば、限られた機能を持つ機材を組み合わせることで、独自の音楽的表現を生み出すことができます。
DIYとの関係性：
プレインミュージックはDIY文化と密接に関連していますが、それは必ずしも物理的な機材の自作に限定されるものではありません。DIYの精神は、利用可能なリソースを最大限に活用することにも反映されます。
ジャンルとしての包含性：
プレインミュージックというジャンルは、様々なアプローチやスタイルを包含するべきです。既存の機材を使った音楽制作も、そのアクセシビリティと創造的な可能性によって、このジャンルに含まれると考えることができます。
このように、プレインミュージックは音楽制作へのアプローチとして広く理解されるべきであり、既存の機材を使用することもその一部として認識されるべきです。この概念は、音楽制作の多様な方法を認め、それぞれのアプローチが持つユニークな価値を尊重することを目指しています。
サーキットベンディングとの関連
＞サーキットベンディングは、プレインミュージック（Plain Music）の精神に合致する要素を持っています。サーキットベンディングは、既存の電子機器（例えば、子供のおもちゃ、小型キーボードなど）に手を加え、新しい音を生み出すDIYの実験的アプローチです。このプロセスは以下のようにプレインミュージックの概念と通じる部分があります：
創造性と実験精神：
サーキットベンディングは、既存のデバイスを分解し、改造することで、予期せぬ音や効果を生み出します。これは、プレインミュージックの創造的で実験的なアプローチに一致します。
アクセシビリティ：
既存の安価な電子機器を使用し、特別な技術や expensive equipment を必要としない点で、サーキットベンディングはアクセシブルです。これは、プレインミュージックの手軽さとアクセシビリティの精神と合致します。
DIY文化：
サーキットベンディングはDIY音楽文化の一部であり、個人の創造性と技術的な好奇心を重視します。これは、プレインミュージックが促進する自己表現の自由と一致します。
サーキットベンディングは、プレインミュージックの広範な定義に含まれる可能性が高いです。この実験的アプローチは、アクセシブルで創造的な音楽制作を促進し、個人の創造性を最大限に引き出すことを目指しています。
Plain Music: Exploring Methods and Conceptsを時の崖よりリリースしました。
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