浅見克彦やその参照先たるブキャットマンを読みながら、本来「非空間（nonspace）」であるサイバースペースを（CGで）表象する際になぜ「擬人法」が必要とされるのか考えた。「没入」・「操作」していた前作『トロン』（1982）から3Dの仮想空間が現実世界を包み込む今作へという移行はその際、何を規定することになるのか。
　登場人物たちが（とりあえずは）「没入（ジャック・イン）」する「格子（グリッド）」と呼ばれるウィリアム・ギブスン由来の「均質空間」（ミース・ファン・デル・ローエ）は、『トロン』では素朴なものだったが、28年後の今作では明らかに「都市」化しており、実際にオープニング・シークェンスではそれが現実の都市と重ねられる。また前作では「顔」として表象されるマスター・コントロール・プログラム（MCP）に「ユーザー」としてのケヴィンが立向ったが、今作では全身を擬人化されたプログラム（クルー）に「クリエイター」を自任するケヴィンが対峙し、更にクリエイターの「似姿（クローン）」でもあるクルーと実の息子サムが対決することとなる。
　人工的アーキテクチャの集積、即ち仮想都市としての「グリッド」には、本来これと相反するエコシステム（自然の生態系）が生まれつつあり、そこではアイソー（ISO）なるアルゴリズム（これは女性として擬人化されている）が世界の担い手となるはずだった。かくて人間の側からの「没入」ならぬ、女型ポストヒューマンによるコンピュータ世界と現実との「連続性」の模索、即ち人間世界への「展開」が今作のテーマとなるのである。
　公開当時、何だか評判が芳しくなかった覚えがあるが、「シュガー・ラッシュ」シリーズ（2012-18）へと連なるディズニー映画におけるサイバー都市（三次元仮想空間）表象、その様な「（非）空間」における身体表象（擬人法）について考える上では、非常に興味深い映画なのであった。「シュガー・ラッシュ」のヴァネロペ「姫」も外に行かないかな。

　参考：浅見克彦『SF映画とヒューマニティーサイボーグの腑』、2009年／五十嵐太郎/磯達雄『ぼくらが夢見た未来都市』、2010年／田中浩也「サイバースペース─対面から体現へ」『10＋1』第22号、2000年、78-83頁／Scott Bukatman, Terminal Identity: The Virtual Subject in Postmodern Science Fiction, 1993.