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ハイドン
フランツ・ヨーゼフ・ハイドン（1732～1809）は、オーストリアの作曲家で、モーツァルトと並ぶ18世紀後期古典派音楽の代表者です。ソナタ・弦楽四重奏曲・交響曲などの形式を確立したことで知られています。 ハイドン（Franz Joseph Haydn） ［1732～1809］オーストリアの作曲家。 モーツァルトと並ぶ18世紀後期古典派音楽の代表者で、ソナタ・弦楽四重奏曲・交響曲などの形式を確立した。 ハイドンは「交響曲の父」、「弦楽四重奏曲の父」と呼ばれています。モーツァルトの親友で、ベートーヴェンの師匠でもありました。 ハイドンの代表的な作品には、104曲の交響曲、弦楽四重奏曲「皇帝」、オラトリオ「四季」「天地創造」などがあります。
モーツァルト
モーツァルトは、古典派音楽の最も有名な作曲家の一人であり、彼の作品は今日でも広く演奏されています。1756年にオーストリアのザルツブルクで生まれたモーツァルトは、幼少期から驚異的な音楽才能を示し、その生涯で600以上の作品を作曲しました。彼の代表作には「フィガロの結婚」、「ドン・ジョバンニ」、「魔笛」といったオペラや、交響曲、室内楽、ピアノ曲などがあります。 モーツァルトの音楽は、その美しさ、複雑さ、表現力で知られており、音楽的な形式や調和のバランスが非常に優れています。彼の作品は後の作曲家たちに多大な影響を与え、音楽史上重要な地位を占めています。彼の才能と生涯は、多くの書籍、映画、ドキュメンタリーで取り上げられています。特に映画「アマデウス」は、モーツァルトの創造性と彼の時代の文化的背景を鮮やかに描いています。
エルガー
初代準男爵サー・エドワード・ウィリアム・エルガー（Sir Edward William Elgar, 1st Baronet, OM, GCVO、1857年6月2日 - 1934年2月23日）は、イギリスの作曲家、指揮者。もとは音楽教師でありヴァイオリニストでもあった。 エルガーが遺した楽曲の多くは世界中の演奏会で取り上げられており、中でも最もよく知られるのは『エニグマ変奏曲』や行進曲『威風堂々』、ヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、2曲の交響曲などである。また『ゲロンティアスの夢』をはじめとする合唱作品、室内楽曲や歌曲も作曲した。 1904年（47歳）にナイト、1931年（74歳）準男爵に叙されている。1924年からは国王の音楽師範を務めた。
ラフマニノフ
セルゲイ・ヴァシリエヴィチ・ラフマニノフは、1873年4月1日にロシア帝国のセミョノヴォで生まれ、1943年3月28日にアメリカ合衆国で亡くなった、ロシアの作曲家、ピアニスト、指揮者です。ロマン派音楽の伝統の中で、彼は特にピアノ曲、交響曲、オペラ、合唱音楽で知られています。 ラフマニノフの音楽は、豊かなメロディ、技術的な難易度が高いピアノパート、そしてロシアの民俗音楽の要素を取り入れた洗練された調和で特徴づけられます。彼の最も有名な作品には、「前奏曲 ハ短調 作品3-2」、「交響曲 第2番 ホ短調」、「ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調」、「ピアノ協奏曲 第3番 ニ短調」などがあります。特にピアノ協奏曲第2番と第3番は、世界中のコンサートホールで頻繁に演奏されるピアノ協奏曲の中でも特に人気があります。
最近の記事
ハイドン：弦楽四重奏曲第6番ハ長調、Op. 1, No. 6, Hob.III:6
00:00 I. Presto assai 00:57 II. Minuet 03:41 III. Adagio 06:24 IV. Minuet 08:30 V. Finale: Allegro プロ・アルテ弦楽四重奏団が1931年12月2日に録音 フランツ・ヨーゼフ・ハイドンによる「弦楽四重奏曲第6番ハ長調、Op. 1, No. 6, Hob.III:6」は、ハイドンが作曲した最初期の四重奏曲の一つであり、彼の弦楽四重奏曲のスタイルがまだ発展途上であることを示す作品です。五楽章形式を採用しており、ハイドンの後の四重奏曲と比べると、より実験的な側面が見られます。 ### 楽章解説 1. **Presto** - この初楽章はプレストで、軽快かつ活動的な開始が特徴です。短いフレーズが効果的に使われ、聴衆を直ちに音楽の世界に引き込みます。主にヴァイオリンが活躍する部分で、生き生きとした旋律が展開されます。 2. **Menuetto** - 第2楽章はメヌエットで、この時代の舞曲形式が取り入れられています。優雅でリズミカルなこの楽章は、明るい調性と規則的なリズムが特徴です。舞曲の軽快さが演奏者と聴衆に楽しい雰囲気を提供します。 3. **Adagio** - 第3楽章のアダージョは、四重奏曲の中で最も情感を豊かに表現する部分です。緩やかなテンポと豊かなハーモニーが組み合わさり、内省的で深い感情の表出が求められる楽章です。 4. **Menuetto** - 再びメヌエット形式が用いられる第4楽章では、前のメヌエットとは異なる音楽的アプローチが見られます。こちらも優雅でリズミカルですが、より複雑な対位法が導入され、洗練された音楽的構造が展開されます。 5. **Finale: Presto** - 最終楽章は再びプレストで、全体のクライマックスとして機能します。速いテンポと明るい旋律が特徴で、四重奏の各楽器が技術的にも表現的にも前面に出ることが求められる楽章です。 ### スタイルと影響 この作品はハイドンがまだ古典派の形式を確立する前の時期に作曲され、バロックの影響が色濃く残る一方で、古典派音楽の様式への移行が感じられる作品です。五楽章形式の採用はこの時期の作品に特有であり、ハイドンの作曲スタイルの進化において重要な位置を占めます。各楽器の独立性を高める試みがなされており、後の四重奏曲における対等な楽器間の対話の基礎を築いています。 ハイドンのこの作品は、彼の四重奏曲作品群の中でも初期の位置づけにあり、古典派音楽の発展における重要な一石となっています。それぞれの楽章が 独自の表現と技術的な要求を持ち、演奏者には精度と感情の深さの両方が求められる作品です。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community ハイドン 再生リスト https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XY4RZMHPXOs9YksxrdI5G6i #ハイドン #弦楽四重奏曲第6番ハ長調 #Op1No6 #HobIII6
再生モーツァルト：オーボエ協奏曲 ヘ長調 K.293/416f
公開者情報 Gavin Jared Bala 演奏者 Gavin Jared Bala 著作権 Creative Commons Attribution-ShareAlike 4.0 備考 Mozart's fully orchestrated section ends at 1:27; melody line is Mozart's until 2:00; all else added by completer ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの「オーボエ協奏曲 ヘ長調 K. 293 / K. 416f」は、モーツァルトの作品中でも特に興味深い存在です。この作品は未完成に終わり、現存するのは70小節の断章のみです。モーツァルトがこの楽曲をどのような目的で、またどのような状況下で作曲を開始したのか、完全な背景ははっきりしていませんが、幾つかの推測が存在します。 ### 成立背景と仮説 この協奏曲は、オットー・ヤーンによって1776年から1777年の間にザルツブルクでギュスタヴ・フェルレンディス（Giuseppe Ferlendis）に向けて作曲されたと推測されています。フェルレンディスはイタリア出身のオーボエ奏者で、この時期ザルツブルク宮廷楽団の一員でした。彼の技術を前提にした作曲がなされている可能性が高く、そのために特にオーボエの技術的な要求が高い部分が見られます。 ### 音楽的特徴 残された楽譜は、4分の4拍子で、典型的な古典派のスタイルを反映しています。モーツァルトはこの短い断片の中でも、旋律の美しさとオーボエの響きを最大限に引き出すための工夫をしています。オーボエと弦楽器が対話するような形で、テーマが展開されていく様子が窺えます。しかし、残念ながら完全な形での終結部や展開部は存在しないため、作品全体の構想を完全には理解することができません。 ### 現代への影響と評価 この断章は、モーツァルトのオーボエ協奏曲としては他に「オーボエ協奏曲 ハ長調 K. 314」が有名であり、そちらの作品が一般的により頻繁に演奏されます。K. 293 / K. 416fは、モーツァルトが未完に終わった作品として、彼の作曲プロセスや創造的な思考の一端を垣間見ることができる点で価値があります。 ### 後世への影響 この断章は、モーツァルト研究において興味深い研究対象となっており、彼の作曲技術や当時の音楽的環境への理解を深める手がかりとされています。また、現代の作曲家や編曲者によってこの断章を元にした新たな作品が作られることもあり、モーツァルトの音楽が持つ普遍性と創造性を今に伝えています。 総じて、この「オーボエ協奏曲 ヘ長調 K. 293 / K. 416f」は、モーツァルトの多くの未完成作品の中でも特に魅力的な存在と言えるでしょう。その断片から彼の音楽的アイディアの一端を感じ取ることができます。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XaLzCwt22aPs2oRAmAp6IPx #モーツァルト #オーボエ協奏曲 #ヘ長調 #K293 #416f
再生フォーレ：ヴァイオリンソナタ第1番 イ長調 作品13
00:00 I. Allegro molto 06:29 II. Andante 11:59 III. Allegro vivo 15:37 IV. Allegro quasi presto （vn）ヤッシャ・ハイフェッツ（P）ブルックス・スミスによる1955年12月15日と16日の録音は、ハリウッドのレディオ・レコーダーズで収録されました。 ガブリエル・フォーレが作曲した「ヴァイオリンソナタ第1番 イ長調 作品13」は、彼の最も有名な室内楽作品の一つで、1876年に完成しました。この作品は、若き日のフォーレによる情熱と創造力の高まりを示しており、彼の音楽スタイルの発展において重要な位置を占めています。以下に、各楽章の解説を詳しく説明します。 ### 第1楽章: Allegro molto この楽章は情熱的で力強い開始を見せ、ヴァイオリンとピアノが対話するように展開します。メロディックな主題はヴァイオリンによって紹介され、ピアノがそれを支え、豊かなハーモニーを提供します。この楽章の構造はソナタ形式に基づいており、複数の主題が導入された後、展開部で新たな形に加工され、再現部で元の主題が戻ってきます。 ### 第2楽章: Andante より抒情的で瞑想的な性格を持つこの楽章は、フォーレの旋律的美しさを示す好例です。ヴァイオリンのソフトなトーンが際立ち、ピアノ伴奏は繊細かつ表現豊かです。中間部では少し動きが増し、情熱的なクライマックスへと導かれますが、その後落ち着きを取り戻します。 ### 第3楽章: Allegro vivo この楽章は躍動感あふれるスケルツォとして書かれています。リズミカルで明るい主題がヴァイオリンによって紹介され、ピアノがそれに応答します。この楽章は、ヴィヴァルディの影響を受けつつも、フォーレ独自の洗練された調性と調和を見せる部分です。 ### 第4楽章: Allegro quasi presto 最終楽章は、再び情熱的で力強い気質を前面に押し出しています。技巧的にも要求される部分が多く、ヴァイオリンとピアノの両方に素早いパッセージが登場します。この楽章は全体的にドラマティックで、緊張感を持続させながら、終結に向けて加速していきます。 全体として、フォーレの第1ヴァイオリンソナタは、彼の作品の中でも特に情熱と技術の両面で卓越しており、ヴァイオリンとピアノのためのレパートリーとして高く評価されています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community フォーレ 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XaNoQ6vuKuPxQvA0uhmZlxR #フォーレ #ヴァイオリンソナタ第1番 #イ長調 #作品13
再生モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第4番 ニ長調 K.218
00:00 I. Allegro 09:22 II. Andante cantabile 17:03 III. Rondeau: Andante grazioso - Allegro ma non troppo 演奏者 Walter Goehr (Conductor) Manoug Parikian (Violin) Amsterdams Philharmonisch Orkest (Orchestra) 公開者情報 Paris: Guilde Internationale de Disque, n.d.(ca.1958). MMS 2092 Reissue Schattdorf: Gagnaux Collection 著作権 Public Domain - Non-PD US モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第4番 ニ長調 K.218は、彼がわずか19歳のときに作曲されたもので、1775年に作曲されました。この作品は、モーツァルトがザルツブルク宮廷のために作曲した五つのヴァイオリン協奏曲の中で4番目です。当時モーツァルトは自身も優れたヴァイオリニストであり、彼自身がこの協奏曲の独奏者を務めることも多かったとされています。 ### 第1楽章: Allegro 第1楽章は伝統的なソナタ形式で書かれており、軽快で華やかな音楽が展開されます。オーケストラが明るく力強い主題を提示した後、ヴァイオリンがそれを引き継ぎ、技巧的な装飾や速いパッセージが特徴です。楽章全体を通じて、対話的な要素が強く、ソリストとオーケストラが互いに応答し合う形で進行します。 ### 第2楽章: Andante cantabile 第2楽章はAndante cantabile、つまり「歌うように、穏やかに」という指示の通り、情感豊かで抒情的なムードが展開されます。ヴァイオリンはより表現豊かな旋律を奏で、柔らかく暖かみのある音色で聴き手の心を捉えます。この楽章ではモーツァルト特有の歌心と繊細な感情表現が光ります。 ### 第3楽章: Rondeau: Andante grazioso - Allegro ma non troppo 第3楽章はロンド形式で、Andante grazioso（優雅に歩むような速さで）から始まります。この部分はかわいらしく軽やかな旋律が特徴です。その後、Allegro ma non troppo（速く、しかし速すぎない）に転じ、ダイナミックでリズミカルな音楽が繰り広げられます。この楽章では技巧的な展開とともに、ヴァイオリンの魅力を存分に引き出すパッセージが多用されています。 モーツァルトのヴァイオリン協奏曲第4番は、技巧的な要求と音楽的な表現の両方を兼ね備えており、ヴァイオリン協奏曲の中でも特に人気があります。彼の作品の中で明るく、生き生きとした作品として、多くの演奏家に愛され続けています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community モーツァルト 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XaLzCwt22aPs2oRAmAp6IPx #モーツァルト #ヴァイオリン協奏曲第4番 #ニ長調 #K218
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再生エルガー：チェロ協奏曲 ホ短調, 作品85（Elgar：Cello Concerto in E minor, Op 85）
00:00 I. Adagio - Moderato 07:23 II. Lento - Allegro molto 11:49 III. Adagio 16:27 IV. Allegro - Moderao - Allegro, ma non troppo - Poco più lento - Adagio フランスのチェロ奏者アンドレ・ナヴァラが演奏し、ジョン・バルビローリが指揮するハレ管弦楽団が伴奏を務めた作品です。録音は1956年12月11～12日に行われました。 エルガーの「チェロ協奏曲 ホ短調 作品85」は、イギリスの作曲家エドワード・エルガーが1919年に完成させた作品で、彼の最晩年の代表作の一つです。この協奏曲は、第一次世界大戦の悲惨な影響と個人的な困難の時期に書かれました。エルガー自身の創作活動もこの時期には衰えつつあり、この作品が彼の主要なオーケストラ作品としては最後のものとなりました。 **構成** この協奏曲は伝統的な四楽章構成をとっており、以下のように構成されています。 1. **第1楽章 Adagio - Moderato** - 落ち着いた序奏に続いて、情感豊かな主題がチェロによって奏でられます。この楽章は情緒的で、時には激しく、時には憂いを帯びた表現が展開されます。 2. **第2楽章 Lento - Allegro molto** - この楽章は短いが、非常に動的です。静かな部分と急速なテンポの部分が交錯し、チェロが技巧的なパッセージを披露します。 3. **第3楽章 Adagio** - この楽章は協奏曲の中で最も内省的で、穏やかな美しさを湛えています。エルガー特有の哀愁を帯びた旋律がチェロによって奏でられることで、聴き手の心に深く響きます。 4. **第4楽章 Allegro - Moderato - Allegro, ma non troppo** - 最終楽章は、再び活発なムードに戻ります。序盤の活動的なテーマが展開された後、静かな中間部を経て、力強いフィナーレへと導かれます。 **歴史的背景と影響** この協奏曲は、エルガーが自らの音楽的遺産と向き合う中で創作されました。第一次世界大戦後の世界の変化と個人的な逆境の中、エルガーは過去の栄光を振り返りつつも、新たな音楽表現を模索していたとされます。初演は1919年のロンドンで、チェロ奏者フェリックス・サルモンドによって行われましたが、初演当時はそれほど成功しなかったものの、今日ではチェロ協奏曲のレパートリーの中でも特に重要な作品とされています。 特に、ジャクリーヌ・デュ・プレによる1965年の録音は、この作品の解釈における一つの金字塔とされ、多くのチェリストに影響を与え続けています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community エルガー 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XYYiOB4igl1T5Bwgbc_jePL #エルガー #チェロ協奏曲ホ短調 #作品85 #Elgar #CelloConcerto #Op85
再生エルガー：エニグマ変奏曲
00:00 Theme. Andante 01:24 Variation 1, C. A. E. (The Composer's Wife) - 03:14 Variation 2, H. D. S-P. (Hew David Steuart-Powell) - 04:07 Variation 3, R. B. T. (Richard Baxter Townshend) - 05:38 Variation 4, W. M. B. (William Meath Baker) - 06:09 Variation 5, R. P. A. (Richard Penrose Arnold) - 08:07 Variation 6, Ysobel (Isabel Fitton) - 09:26 Variation 7, Troyte (Troyte Griffith) - 10:28 Variation 8, W. N. - (Winifred Norbury) 12:22 Variation 9, Nimrod (a. J. Jaeger) - 16:15 Variation 10, "Dorabella" (Intermezzo: Allegretto) 18:45 Variation 11, G. R. S. (George Robertson Sinclair) - 19:50 Variation 12, B. G. N. (Basil G. Nevinson) - 22:13 Variation 13, Romanza. (Lady Mary Lygon) - 24:51 Variation 14, Finale. E. D. U. (the Composer) 演奏者 DuPage Symphony Orchestra (orchestra) Barbara Schubert (conductor) 公開者情報 DuPage, IL: DuPage Symphony Orchestra 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial 3.0 備考 Performed 18 November 2012. From archive.org 主題：Andante ４分の４拍子 変奏１：C.A.E.→エルガーの妻、"Caroline Alice Elgar"（キャロライン・アリス・エルガー） 変奏２：H.D.S-P.→ピアニストの"H.D.Steuart-Powell"（H.D.スチュワート＝パウエル）。 変奏３： R.B.T.→アマチュア俳優の”R.B.Townshend”（リチャード・バクスター・タウンゼント） 変奏４：W.M.B.→"William Meath Baker"（ウィリアム・ミース・ベイカー） 変奏５：R.P.A.→"R.P.Arnold"（リチャード・ペンローズ・アーノルド 変奏６：Ysobe→エルガーの教え子のヴィオラ奏者"Miss Isabel Fitton"（ミス・イザベル・フィットン） 変奏７：Troyte.→建築家の"Arthur Troyte Griffith"（アーサー・トロイト・グリフィス） 変奏８：W.N.→"Miss Winifred Norbury"（ウィニフレッド・ノーペリー）。 変奏９：Nimrod→エルガーの友人の"A.J.Jaeger" 変奏10：Intermezzo.; Dorabella.→エルガーの友人の"Miss Dora Penny"(ドーラ・ペニ)。 変奏11：G.R.S.→ヘリフォード大聖堂のオルガニストである"George R.Sinclarir"（ジョージ・ロバートソン・シンクレア）とその愛犬のブルドッグである"Dan"（ダン） 変奏12：B.G.N.→チェロ奏者、"Basil G.Nevinson"（バージル・Ｇ・ネヴィンソン）。 変奏13：Romanza.→エルガーが作曲中に乗船していた"Lady Mary Trefusis" 変奏14：Finale.;E.D.U.→エルガー自身の自画像 エドワード・エルガーの「エニグマ変奏曲」（正式には「エニグマ変奏曲 作品36」というタイトル）は、1899年に作曲された交響曲形式の作品で、エルガーの最も有名な楽曲の一つです。この作品は14の変奏曲から成り立っており、各変奏はエルガーの友人たちの個性やエピソードを音楽的に描いています。 ### 主題と構成 - **作品のテーマ**：エニグマ変奏曲の「エニグマ」とは、「謎」や「秘密」という意味です。エルガーは、この作品に「聞き手には明かされない内緒のテーマ」が存在すると述べています。これは楽曲の開始直後に聞こえるメロディで、この「隠されたテーマ」は公には一度も明かされていません。 - **変奏曲**：各変奏はエルガーの友人たちに捧げられており、その人々の性格や関係性が音楽に反映されています。たとえば、第1変奏は彼の妻アリスに捧げられ、「C.A.E.」のイニシャルで示されています。彼女の支える心強さが音楽に表現されています。 - **有名な変奏**：第9変奏「ニムロッド」は特に有名で、エルガーの友人である音楽出版者オーガスト・ジェイガーへのオマージュです。この変奏は深い感動と静寂を持つ楽章で、多くの追悼会や記念行事で演奏されます。 ### 演奏と受容 - **初演**：1899年にロンドンのセント・ジェームズホールでアーネスト・ニュートン指揮、ロンドン交響楽団によって初演されました。初演は大成功を収め、エルガーの名声を不動のものとしました。 - **影響と評価**：エルガーのエニグマ変奏曲は英国音楽における象徴的な地位を獲得し、20世紀のクラシック音楽における重要な作品の一つとされています。特にイギリス国内では国民的な楽曲として親しまれています。 エルガー自身のコメントや楽譜に記された暗号のようなヒントにより、この作品には多くの解釈が存在しますが、その全てがエルガーの精巧な作曲技法と彼の人間関係への深い洞察を示しています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community エルガー 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XYYiOB4igl1T5Bwgbc_jePL #エルガー #エニグマ変奏曲
再生エルガー：カリッシマ（Carissima）
演奏者 Peter Bradley-Fulgoni (piano) 公開者情報 Peter Bradley-Fulgoni 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 備考 recorded in February 2019 at St. Paul's Hall, Huddersfield University: Peter Hill, sound enginee 「カリッシマ（Carissima）」は、イギリスの著名な作曲家サー・エドワード・エルガーが1913年に作曲した小オーケストラ用の楽曲です。エルガーは、主にそのロマンティックなスタイルと壮大なオーケストラ作品で知られていますが、「カリッシマ」は比較的短く、親しみやすい作品として位置づけられます。 この曲は、元々はピアノ曲として作曲されましたが、その後オーケストラ用に編曲されました。その音楽は軽やかで愛らしいメロディーが特徴で、エルガーのより大規模な作品に見られる豊かな感情表現や複雑さは控えめですが、彼の細やかな感受性と独特なスタイルを感じさせる作品です。 「カリッシマ」の楽曲構成は、主に一つの主題を中心に展開されていきます。この主題は、聴く者に安らぎと喜びを与えることを意図しており、エルガー自身が音楽を通じて表現したかった愛や情熱が反映されています。この曲は演奏時間が短いため、コンサートのアンコールピースや、さまざまな催し物で気軽に演奏されることが多いです。 総じて、「カリッシマ」はエルガーの作品群の中でも特に親しみやすく、エルガーの音楽的な幅広さを示す良い例となっています。エルガーが晩年に作曲したこの曲は、彼の音楽的な遺産の一部として、今日でも多くの人々に愛され続けています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community エルガー 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XYYiOB4igl1T5Bwgbc_jePL #エルガー #カリッシマ #Carissima
再生ラフマニノフ：ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18
00:00 I. Moderato 09:51 II. Adagio sostenuto 20:06 III. Allegro scherzando 演奏者 Gleb Ivanov (piano) DuPage Symphony Orchestra (orchestra) Barbara Schubert (conductor) 公開者情報 Chicago: DuPage Symphony Orchestra 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 備考 Performed in Wentz Concert Hall, Naperville, IL, US, on 14 May 2011. From archive.org. ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番 ハ短調 作品18は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが1900年に完成させた、彼の代表作の一つです。この作品は、ラフマニノフの作曲家としてのキャリアにおいて、重要な転換点を示すものであり、彼の最も愛され、最も頻繁に演奏されるピアノ協奏曲です。 ### 背景と影響 この協奏曲の作曲に至るまでのラフマニノフは、深刻な創作危機に直面していました。彼の初期の作品である交響曲第1番が批評家から酷評されたことで、ラフマニノフは自信を失い、一時は作曲を完全に放棄するほどでした。この困難な時期を乗り越えるために、彼はニコライ・ダリという医師のもとで自己暗示療法を受け、これが創作活動への回復に大きく貢献しました。ピアノ協奏曲第2番は、その治療後の彼の最初の大規模作品であり、彼の創作意欲の復活を象徴しています。 ### 構成 この協奏曲は、伝統的な3楽章形式で構成されています。 1. 第1楽章 モデラート - 力強いコードで始まり、この協奏曲全体を通じて聞くことができるロマンティックで情熱的なテーマが導入されます。 2. 第2楽章 アダージョ・ソステヌート - 柔らかく、夢見るような序奏に続き、ピアノとオーケストラが交互に美しい旋律を奏でます。 3. 第3楽章 アレグロ・スケルツァンド - 力強く、華麗なフィナーレで、テクニカルなピアノのパッセージと壮大なオーケストレーションが際立ちます。 ### 受容と影響 この協奏曲は初演から大成功を収め、ラフマニノフを一躍有名にしました。その後も、20世紀のピアノ協奏曲の中で最も人気のある作品の一つとなり、多くのピアニストによって演奏され続けています。ラフマニノフ自身もこの作品でピアニストとしての名声を確立し、後の作品に大きな自信を持って臨むことができました。 ### 音楽的特徴 ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番は、彼の特徴的なロマンティックな旋律、豊かな和声、そしてピアノとオーケストラの間の緊密な対話によって知られています。この作品は、技巧的な難易度が高く、情熱的な表現力を要求されるため、演奏するピアニストにとっては大きな挑戦となります。同時に、聴衆にはその美しい旋律と豊かな情感が深く響く作品です。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community ラフマニノフ 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XZdxoziv0zyqRe63GOzUO7f #ラフマニノフ #ピアノ協奏曲第2番 #ハ短調 #作品18
再生ハイドン：交響曲 第100番 ト長調 Hob.I:100「軍隊」
00:00 I. Adagio - Allegro 07:59 II. Allegretto 13:55 III. Menuet: Moderato 19:19 IV. Finale: Presto 演奏者 Das Orchester Tsumugi (orchestra) Takashi Inoue (conductor) 公開者情報 Das Orchester TSUMUGI, 2024. 著作権 Creative Commons Attribution 4.0 備考 Live Recorded on 10/Mar. 2024, Fukuoka Symphony Hall, Japan フランツ・ヨーゼフ・ハイドンの交響曲第100番ト長調、Hob. I:100「軍隊」は、彼の創作活動の頂点期に位置する作品であり、その名前は特に第2楽章と第4楽章における軍楽的要素に由来します。この交響曲は、ハイドンが1791年から1795年の間にロンドンへの2度の訪問中に作曲した、いわゆる「ロンドン交響曲」の一つです。 ### 楽曲の構成 「軍隊」交響曲は、以下の4つの楽章から構成されています。 1. **アダージョ - アレグロ** - 伝統的なソナタ形式を踏襲しており、落ち着いた序奏に続き、力強いアレグロ部分が展開します。序奏部分は、作品全体の雰囲気を予感させるもので、アレグロ部分ではハイドンの特徴的な明るさと活力が溢れています。 2. **アレグレット（軍隊）** - 「軍隊」という愛称の由来となった楽章で、ティンパニとトランペットの使用により、軍楽隊の雰囲気が演出されます。この楽章は、聴く者に強烈な印象を与えることで知られ、ハイドンがどのようにして音楽で「場面」を描くかを示す好例です。 3. **メヌエット：モデラート** - このメヌエット楽章は、より伝統的な舞曲形式を採っており、その穏やかなリズムとメロディは、前の楽章の軍隊の響きから一転して親しみやすい雰囲気を提供します。中間部（トリオ）では、木管楽器が特徴的なメロディを奏で、独特の色彩を加えます。 4. **フィナーレ：プレスト** - 力強く、リズミカルなフィナーレ楽章です。ここではハイドンの技巧が際立ち、作品全体を華やかに締めくくります。速いテンポと明るい調性は、聴く者に元気を与え、作品の終わりに相応しい盛り上がりを見せます。 ### 音楽的特徴と歴史的背景 ハイドンの「軍隊」交響曲は、彼の交響曲の中でも特に独創的な作品の一つです。この作品では、ハイドンが音楽で物語を語り、聴く者の想像力を刺激することに成功しています。特に、軍隊の雰囲気を表現した第2楽章は、聴く者に強烈な印象を与える要素となっています。 この交響曲の初演は、1794年3月31日にロンドンのハノーヴァー・スクエア・ルームズで行われ、大成功を収めました。ハイドンのロンドン訪問は、彼のキャリアにおける重要な転機となり、英国滞在中に作 曲した交響曲群は、彼の最も成熟した作品と広く認められています。 「軍隊」交響曲は、ハイドンの音楽的才能の幅広さと、彼が交響曲のジャンルにおいて達成した革新を示す好例です。その創作背景と音楽的特徴は、今日でも多くの音楽愛好家に鑑賞され、高く評価されています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community ハイドン 再生リスト https://www.youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XY4RZMHPXOs9YksxrdI5G6i #ハイドン #交響曲第100番ト長調 #HobI100 #軍隊
再生バルトーク：弦楽四重奏曲第6番, Sz.114（Bartok：String Quartet No.6, Sz.114）
00:00 1.Mesto - Piu mosso, pesante - Vivace 07:43 2.Mesto - Marcia con sordino 16:01 3.Mesto - Burletta 23:25 4.Mesto ヴェーグ弦楽四重奏団によって1954年7月に録音されました。この録音は、1954年9～10月にロンドンで行われたものです。 バルトークの弦楽四重奏曲第6番、Sz.114は、ハンガリーの作曲家ベーラ・バルトークによって1939年に完成された作品です。この四重奏曲は、バルトークの弦楽四重奏曲の中で最後の作品にあたり、彼の音楽的成熟期の特徴を豊かに反映しています。当時のヨーロッパは第二次世界大戦の暗雲に覆われ、バルトーク自身もハンガリーを離れる決断を迫られるなど、個人的な苦悩と戦時の緊張が背景にあります。この作品はそんな時代背景とバルトークの内面的な葛藤が反映された深い表現力を持つ楽曲となっています。 ### 構成 弦楽四重奏曲第6番は、伝統的な四楽章形式で構成されていますが、各楽章を繋ぐモチーフや感情の流れに一貫性が見られ、全体として統一された印象を与えます。特に、各楽章の冒頭に現れるモーダート・マルカートの主題が、作品全体を通じて重要な役割を担っています。 1. **Mesto - Vivace** 第1楽章は、「Mesto」（悲しみ）という短い序奏に始まります。この「Mesto」のテーマは全楽章の冒頭に現れ、作品全体の基調を形成します。その後、活動的な「Vivace」部分に移行し、バルトーク特有のリズム感や民謡を思わせる旋律が展開されます。 2. **Mesto - Marcia** 第2楽章も「Mesto」で始まり、その後「Marcia」（行進曲）に移ります。この楽章では、行進曲風のリズムと不協和音が組み合わさることで、不安定さや緊張感が生み出されます。 3. **Mesto - Burletta: Moderato** 第3楽章は「Burletta」（小さな冗談）という名称が示す通り、ユーモラスで軽妙な音楽が展開されますが、「Mesto」のテーマが再び現れ、悲哀を帯びた雰囲気を忘れさせません。 4. **Mesto** 最終楽章は「Mesto」のみで構成されており、作品全体の悲しみの感情が最高潮に達します。この楽章では、以前の楽章で見せた活動的な部分やユーモラスな部分を抑え、深い悲しみと内省を表現しています。 ### 音楽的特徴 バルトークの音楽は、民族音楽の研究とその要素をクラシック音楽に取り入れることで知られています。弦楽四重奏曲第6番では、ハンガリーやその他の東欧の民謡のリズムや旋律が巧みに組み込まれています。また、不協和音の使用や複雑なリズム構造は、バルトークの音楽的言語を高度に発展させたものです。彼の作品にはしばしば、対位法や複雑な和声技法が用いられ、独自の音楽的空間を創造しています。この四重奏曲でも、そのような技法が見られ、音楽的な深みと複雑さを増しています。 ### 感情的な深み バルトークの弦楽四重奏曲第6番は、単に技術的な面だけでなく、感情的な深みにおいても特筆すべき作品です。各楽章を通じて現れる「Mesto」のテーマは、作曲者自身の孤独感や悲哀を象徴していると考えられます。この四重奏曲が作られた時期は、バルトークにとって個人的にも社会的にも困難な時期であり、その心情が音楽に深く反映されています。 ### 技術的な挑戦 演奏家にとって、この作品は技術的な挑戦も大きなものがあります。不協和音の精密な扱い、複雑なリズム、そして表現の幅は、高度な演奏技術と深い音楽的理解を要求します。また、四重奏団としての緊密なコミュニケーションと結束も必要とされるため、最高レベルのアンサンブル技術が求められます。 ### 歴史的・文化的意義 バルトークの弦楽四重奏曲第6番は、20世紀の音楽における重要な作品の一つと考えられています。この作品は、バルトークが遺した弦楽四重奏曲の中でも特に感情的な深みがあり、彼の音楽的遺産の中で独特の位置を占めています。また、民族音楽の要素をクラシック音楽に融合させたバルトークの手法は、後世の作曲家にも大きな影響を与えました。 バルトークの弦楽四重奏曲第6番は、作曲者の内面的な葛藤と外的な環境が複雑に絡み合った結果生まれた作品です。それは同時に、深い悲しみの中にも美しさと希望を見出すことのできる音楽的表現の究極例とも言えるでしょう。音楽家たちはこの作品を通じて、バルトークの音楽的言語の深みを探求し続けています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community バルトーク 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XaMRKm8LLpXXN3vCzc9_2go #バルトーク #弦楽四重奏曲第6番 #Sz114 #Bartok #StringQuartetNo6
再生エルガー：スミュルナにて
演奏者 Peter Bradley-Fulgoni (piano) 公開者情報 Peter Bradley-Fulgoni 著作権 Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivs 4.0 備考 Recorded 2015 in St. Paul's Hall, Huddersfield University (Peter Hill, sound engineer) 「In Smyrna」は、エドワード・エルガーが1905年に作曲したピアノソロのための楽曲です。エルガーはイギリスのロマン派後期を代表する作曲家の一人であり、その作品は幅広いジャンルに及びますが、「In Smyrna」は彼のピアノ曲の中でも特に注目される作品の一つです。 この曲は、エルガーがオスマン帝国時代のスミルナ（現在のトルコ共和国イズミル）を訪れた際の印象を音楽にしたものと言われています。エルガー自身が中東地域を旅行した経験から得た感銘が、この楽曲を通じて表現されています。曲はエキゾチックな雰囲気を持ち、異国情緒あふれる旋律とハーモニーが特徴です。 「In Smyrna」は、エルガーがより広く知られる作品群、例えば「エニグマ変奏曲」や「威風堂々」などの壮大なオーケストラ作品とは一線を画す、比較的短い作品です。しかし、この楽曲にはエルガー特有の細やかな情感が込められており、彼の作品に対する深い理解を深めるのに貢献する一曲となっています。 構成としては、落ち着いた序奏から始まり、中東の音階を思わせる旋律が展開されます。全体を通じて、繊細かつ情熱的なピアノのタッチが求められる楽曲です。エルガーがピアノ音楽においても、独自の表現力を発揮していることがうかがえます。 「In Smyrna」はエルガーの作品の中でも比較的演奏される機会は少ないですが、彼の多様な音楽性を感じさせる貴重な作品であり、エルガーの音楽を深く理解する上で欠かせない一曲です。現代でも、この曲の持つ独特の魅力は多くのピアニストや音楽愛好家によって再評価されています。 チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community エルガー 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XYYiOB4igl1T5Bwgbc_jePL #エルガー #スミュルナにて
再生バッハ：クリスマス・オラトリオ 第6部 顕現節「主よ、おごれる敵の迫り来る時」
00:00 Chorus: Herr, wenn die stolzen Feinde schnauben (Chorus)：第54曲 合唱「主よ、勝ち誇れる敵どもの息まくとき」 05:13 Recitative: Da berief Herodes die Weisen heimlich - Ziehet hin und forschet fleissig (Evangelist, Herod)：第55曲 レチタティーヴォ「ここにヘロデひそかに博士らを招きて」 06:22 Recitative: Du Falscher, suche nur den Herrn zu fallen (Soprano)：第56曲 レチタティーヴォ「汝偽り者よ、思うがままに主を倒さんとうかがい」 37:22 Aria: Nur ein Wink von seinen Handen (Soprano)：第57曲 アリア「その御手のひとふりは」 11:25 Recitative: Als sie nun den Konig gehoret hatten (Evangelist)：第58曲 レチタティーヴォ「彼ら王の言葉を聞きて」 12:57 Choral: Ich steh an deiner Krippen hier (Chorus)： 第59曲 コラール「われらはここ馬槽のかたえ汝がみ側に立つ」 14:08 Recitative: Und Gott befahl ihnen im Traum (Evangelist)：第60曲 レチタティーヴォ「ここに神、夢にて」 14:31 Recitative: So geht! Genug, mein Schatz geht nicht von hier (Tenor)：第61曲 レチタティーヴォ「さらば行けよ！足れり、わが宝ここより去らずば」 16:33 Aria: Nun mogt ihr stolzen Feinde schrecken (Tenor)：第62曲 アリア「さらば汝ら、勝ち誇れる敵ども、脅せかし」 20:42 Recitative (Quartet): Was will der Holle Schrekken nun (Soprano, Alto, Tenor, Bass)：第63曲 レチタティーヴォ「陰府の恐れ、今は何するものぞ？」 21:14 Choral: Nun seid ihr wohl gerochen (Chorus)：第64曲 コラール「今や汝らの神の報復はいみじくも遂げられたり」 カール・リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団・合唱団 (ソプラノ)グンドゥラ・ヤノヴィッツ (アルト）クリスタ・ルートヴィヒ (テノール）フリッツ・ヴンダーリヒ (バス）フランツ・クラス 1965年2月、3月、6月録音 バッハのクリスマス・オラトリオの第6部「顕現節」は、キリスト降誕を祝う音楽作品の締めくくりを飾ります。この部分は1月6日の公現祭（Epiphany）に演奏されることを想定しています。公現祭はキリスト教において、東方の博士たちが生まれたばかりのイエス・キリストを訪れる出来事を記念する日です。 以下、各楽章についての解説です。 ### 第54曲 合唱「主よ、勝ち誇れる敵どもの息まくとき」 この合唱曲は、敵対する勢力に対する神の力と威光を讃えるものです。豪華で力強い音楽が、神の勝利と権威を象徴しています。 ### 第55曲 レチタティーヴォ「ここにヘロデひそかに博士らを招きて」 ヘロデ王が東方の博士たちを秘密裏に呼び寄せ、イエスの居場所を探ろうとする場面を描写しています。このレチタティーヴォは、物語の展開を伝える役割を果たします。 ### 第56曲 レチタティーヴォ「汝偽り者よ、思うがままに主を倒さんとうかがい」 ここでは、ヘロデ王の偽善と邪悪な意図が暴かれます。神への信仰と対照的に、ヘロデの計略が強調されています。 ### 第57曲 アリア「その御手のひとふりは」 このアリアは、神の力と保護を讃えるものです。神の手がどのように信者を守り、導くかを表現しています。 ### 第58曲 レチタティーヴォ「彼ら王の言葉を聞きて」 博士たちがヘロデ王の言葉を聞き、イエスを探しに行く場面が描かれます。物語はここで一つの高まりに達します。 ### 第59曲 コラール「われらはここ馬槽のかたえ汝がみ側に立つ」 このコラールは、イエスの謙虚な誕生を讃えるものです。馬槽のイメージは、キリストの地上での生涯の始まりを象徴しています。 ### 第60曲 レチタティーヴォ「ここに神、夢にて」 神が夢を通じて博士たちに警告し、彼らが別の道を通って帰国するよう導く場面を描いています。 ### 第61曲 レチタティーヴォ「さらば行けよ！足れり、わが宝ここより去らずば」 この曲は、物語の結末に向けての展開を示しています。神の計画に従い、博士たちが安全に帰国することが示唆されます。 ### 第62曲 アリア「さらば汝ら、勝ち誇れる敵ども、脅せかし」 このアリアは、敵に対する勝利と神の保護を讃えます。力強い音楽が 、神の支配と権威を表現しています。 ### 第63曲 レチタティーヴォ「陰府の恐れ、今は何するものぞ？」 このレチタティーヴォは、神の勝利と権威を強調し、恐怖や不安を打ち消すメッセージを伝えます。 ### 第64曲 コラール「今や汝らの神の報復はいみじくも遂げられたり」 オラトリオの最後を飾るこのコラールは、神の勝利と正義の完遂を讃えます。バッハはこの楽章で、全作品における神の栄光と権力のテーマを見事に結びつけています。 バッハのクリスマス・オラトリオは、その壮大な構造と豊かな音楽性により、西洋音楽史上の傑作として広く称賛されています。第6部「顕現節」は、この大作を締めくくるにふさわしい、深い感動と霊的な豊かさを提供する楽章群です。 補足として、バッハのクリスマス・オラトリオ、特に第6部「顕現節」に関していくつかの点を指摘しておきます。 1. **音楽的特徴**: バッハの音楽は、複雑な対位法、豊かな和声、そして感情を表現するための独創的な音楽的手法で知られています。第6部では、これらの特徴が各楽章の中で見事に表現されており、特に合唱部分ではバッハの対位法の巧みさが際立っています。 2. **テキストと音楽の関係**: バッハは、テキストの意味を音楽を通じて強調することに長けていました。たとえば、レチタティーヴォでは言葉のリズムや抑揚を音楽で表現し、アリアではテキストの感情を音楽的に描写しています。 3. **宗教的背景**: バッハの音楽は深く宗教的な意味合いを持っており、特にクリスマス・オラトリオはキリスト教の教えと聖書の物語に根ざしています。各楽章は、キリストの誕生と公現祭に関連する聖書のエピソードを基にしています。 4. **演奏形態の多様性**: オラトリオは、時代や演奏環境によって様々な形で演奏されます。古楽器を使用した歴史的演奏様式から、より現代的なアプローチまで、演奏者の解釈によって作品は異なる色彩を帯びます。 5. **作品の影響力**: バッハのクリスマス・オラトリオ、特に第6部は、後の音楽家や作品に大きな影響を与えています。この作品の形式や表現手法は、後のオラトリオや宗教音楽の発展に貢献しました。 これらの点を踏まえると、バッハのクリスマス・オラトリオ第6部「顕現節」は、音楽的にも宗教的にも深い意味を持つ作品であり、西洋音楽の重要な一環を成しています。 ### 演奏上の課題と解釈 1. **声楽と器楽のバランス**: オラトリオでは、声楽と器楽のバランスが非常に重要です。特にバッハの作品では、合唱、独唱、そしてオーケストラの間の相互作用が、作品の成功に不可欠です。 2. **歴史的演奏様式**: 古楽演奏の流行に伴い、バッハの音楽はしばしば歴史的な楽器や演奏技法で演奏されるようになりました。これは、オリジナルの音色や表現を再現しようとする試みです。 ### 音楽理論と構造 1. **調性と和声**: バッハは和声や調性を用いて、特定の感情や宗教的な意味を表現します。第6部では、異なる調性が使われ、各楽章の感情を豊かに描写しています。 2. **モティーフと主題の展開**: バッハは短いモティーフや主題を用いて、音楽的アイデアを発展させるのが得意でした。これらの技術は、オラトリオの様々な部分で見ることができます。 ### 文化的・社会的背景 1. **宗教改革の影響**: バッハの時代のドイツは、宗教改革の影響を強く受けていました。彼の音楽は、ルター派の教義と密接に結びついており、その宗教的な背景は作品全体に反映されています。 2. **音楽教育の役割**: バッハは音楽教育にも深く関わっており、彼の作品は教育的な側面も持っています。例えば、彼の合唱作品は、教会の合唱団にとって重要な練習の材料となっていました。 ### 影響と遺産 1. **後世の音楽家への影響**: バッハの音楽、特にクリスマス・オラトリオは、モーツァルト、ベートーヴェン、ブラームスなど、多くの後世の作曲家に影響を与えました。 2. **音楽史における地位**: バッハの作品は、西洋音楽史におけるバロック音楽の頂点として位置付けられており、彼の音楽的遺産は今日でも深く尊敬されています。 これらの側面を通じて、バッハのクリスマス・オラトリオ第6部「顕現節」の豊かさと複雑さがより明らかになり、なぜこの作品が時間を超えて愛され続けているのかが理解されるでしょう。 Rozen_Maiden Channel チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community バッハ 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XYWdr7WrQNbEvnqf5qP37hg バッハ「クリスマス：オラトリオ」 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XY129ptsdcwq3HeQoPYHFhQ&si=pyGgSXsW9SjnRDBP #バッハ #クリスマスオラトリオ #第6部顕現節 #主よおごれる敵の迫り来る時
再生バッハ：クリスマス・オラトリオ 第5部 新年第1日曜日「神にみ栄えあれ」
00:00 Ehre sei dir, Gott gesungen (Chorus)：第43曲 合唱「栄光あれと、神よ、汝に歌わん」 06:49 Recitative: Da Jesus geboren war zu Bethlehem (Evangelist)：第44曲 レチタティーヴォ「イエス、ユダヤのベツレヘムにて」 07:19 Chorus and Recitative: Wo ist der neugeborne Konig - Sucht ihn in meiner Brust (Chorus, Soprano) ：第45曲 合唱とレチタティーヴォ「この度生まれ給えるユダヤ人の王はいずこにいますか？/その君をわが胸の内に求めよ」 09:48 Chorale: Dein Glanz all Finsternis verzehrt (Chorus)：第46曲 コラール「汝の光輝は全ての闇を呑み」 10:36 Aria: Erleucht auch meine finstre Sinnen (Bass)：第47曲 アリア「わが暗き五感をも照らし」 14:59 Recitative: Da das der Konig Herodes horte (Evangelist)：第48曲 レチタティーヴォ「ヘロデ王これを聞きて」 15:14 Recitative: Warum wollt ihr erschrecken? (Alto)：第49曲 レチタティーヴォ「いかなれば汝らはうろたえ慄くか？」 15:51 Recitative: Und liess versammlen alle Hohepriester (Evangelist)：第50曲 レチタティーヴォ「王、民の祭司長ら」 17:28 Trio: Ach, wenn wird die Zeit erscheinen (Soprano, Alto, Tenor)：第51曲 アリア(三重唱)「ああ、その時はいつ現るるや？」 22:48 Recitative: Mein Liebster herrschet schon (Alto)：第52曲 レチタティーヴォ「いと尊きわが君はすでに統べ治めたもう」 23:23 Choral: Zwar ist solche Herzensstube (Chorus)：第53曲 コラール「かかる心の部屋は」 カール・リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団・合唱団 (ソプラノ)グンドゥラ・ヤノヴィッツ (アルト）クリスタ・ルートヴィヒ (テノール）フリッツ・ヴンダーリヒ (バス）フランツ・クラス 1965年2月、3月、6月録音 ヨハン・ゼバスティアン・バッハの「クリスマス・オラトリオ」（BWV 248）は、クリスマスから新年にかけての祝祭期間のために作曲された壮大な音楽作品です。このオラトリオは全6部からなり、それぞれがクリスマスの特定の日に捧げられています。第5部は新年後の第1日曜日のための音楽で、その中には以下の楽曲が含まれています。 1. **第43曲 合唱「栄光あれと、神よ、汝に歌わん」** この曲は壮大な合唱で、神への栄光を讃える歌詞が特徴です。力強いオーケストレーションと合唱の調和が聴き手に深い感動を与えます。 2. **第44曲 レチタティーヴォ「イエス、ユダヤのベツレヘムにて」** このレチタティーヴォ（語り）は、イエスの誕生に関する物語を語ります。バッハはこの部分で詩的なテキストを用い、ストーリーの展開に深みを加えています。 3. **第45曲 合唱とレチタティーヴォ「この度生まれ給えるユダヤ人の王はいずこにいますか？/その君をわが胸の内に求めよ」** ここでは合唱とソロの歌が交互に登場し、イエスの誕生と王としての役割について探求します。感情豊かなメロディーが特徴です。 4. **第46曲 コラール「汝の光輝は全ての闇を呑み」** このコラールは、イエスの光が闇を照らすことを讃える歌です。バッハのコラールは、深い信仰と希望のメッセージを伝えます。 5. **第47曲 アリア「わが暗き五感をも照らし」** ソプラノ、アルト、またはテノールのためのアリアで、個人の内面的な変容を美しく表現しています。 6. **第48曲 レチタティーヴォ「ヘロデ王これを聞きて」** ここではヘロデ王の反応が語られ、物語は緊迫した展開を見せます。 7. **第49曲 レチタティーヴォ「いかなれば汝らはうろたえ慄くか？」** この部分では、恐れと不安の感情が表現されます。バッハは音楽を通じて人間の複雑な感情を巧みに描き出しています。 8. **第50曲 レチタティーヴォ「王、民の祭司長ら」** この曲は、物語の中で重要な役割を果たす人物たちを紹介します。 9. **第51曲 アリア(三重唱)「ああ、その時はいつ現るるや？」** 三重唱によるこのアリアは、神の王国の到来を待ち望む心情を描いています。 10. **第52曲 レチタティーヴォ「いと尊きわが 君はすでに統べ治めたもう」** 神の権威と統治について述べる、力強いレチタティーヴォです。 11. **第53曲 コラール「かかる心の部屋は」** このコラールは、心の内なる部屋を神に捧げることを讃える歌で、オラトリオの締めくくりを飾ります。 バッハの「クリスマス・オラトリオ」のこの部分は、豊かなオーケストレーション、感動的な合唱、深い感情を表現するアリアとレチタティーヴォで構成されており、神への讃美とキリストの誕生の物語を見事に描いています。 「クリスマス・オラトリオ」第5部に関する補足説明として、以下の点が挙げられます。 ### 音楽的特徴と表現 - **オーケストレーション**: バッハはこの部分で、弦楽器、木管楽器、金管楽器、打楽器を巧みに使用し、特に祝祭的な雰囲気を生み出しています。各楽曲は、これらの楽器群の独特な響きを活かして作曲されています。 - **声楽と楽器の対話**: 合唱部分とソロパートでは、声楽と楽器の間の対話が重要な役割を果たします。バッハは音楽を通じて、聖書の物語や神学的なテーマを深く掘り下げています。 ### 文学的・神学的要素 - **テキスト**: 第5部のテキストは、聖書の物語とキリスト教の教えに基づいています。これらのテキストは、当時の聴衆にとって非常に馴染み深いものであり、音楽を通じて信仰を深める手段として機能していました。 - **キリスト教の祝日との関連**: この部分は新年後の第1日曜日に演奏されることを意図しており、新年の始まりとキリストの誕生を結びつけることで、更新と希望のメッセージを伝えています。 ### 歴史的背景 - **作曲時期**: バッハはこのオラトリオを1734年にライプツィヒで作曲しました。当時、教会音楽は宗教的行事の重要な一部であり、特にクリスマスシーズンは音楽が中心的な役割を果たしていました。 - **初演**: 「クリスマス・オラトリオ」はバッハ自身によって彼の生前に数回演奏されましたが、現在のような広範な認識は彼の死後になってからです。 ### 現代での意義 - **演奏の伝統**: 今日でも、「クリスマス・オラトリオ」は世界中で演奏され、特にクリスマスシーズンには重要な音楽作品とされています。 - **音楽教育と研究**: バッハの作品は音楽教育の中で重要な位置を占めており、彼の作品は音楽の理解を深め、古典音楽の伝統を学ぶための基礎となっています。 これらの補足情報は、「クリスマス・オラトリオ」第5部の音楽的、文化的、歴史的価値を理解するのに役立ちます。バッハの音楽は時を超えて多くの人々に影響を与え続けています。 ### テーマとメッセージ - **メッセージの多様性**: 第5部は、神への賛美、イエスの誕生の神秘、光と闇の対比、そしてキリスト教の救済のメッセージを探求しています。これらのテーマは、バッハの深い信仰心と音楽を通じた神学的な表現を反映しています。 - **光と闇の象徴**: コラール「汝の光輝は全ての闇を呑み」は、キリスト教における光と闇の象徴を音楽で表現しており、イエスの誕生が人類に光をもたらすという信仰の表れです。 ### 演奏上の特徴 - **合唱の重要性**: 第5部では、合唱が特に重要な役割を果たします。バッハは合唱を使って、コミュニティ全体の感情や信仰を表現し、聴衆を物語に引き込みます。 - **アリアとレチタティーヴォのバランス**: アリアは感情的な深みを、レチタティーヴォは物語の進展を提供します。このバランスが、オラトリオのドラマチックな要素を強化しています。 ### 歴史的・文化的影響 - **バッハの音楽的遺産**: 「クリスマス・オラトリオ」は、バッハの広範な作品の中でも特に重要な位置を占めており、後世の作曲家や音楽家に多大な影響を与えました。 - **文化的遺産としての価値**: このオラトリオは、西洋音楽の伝統において重要な作品であり、クリスマスシーズンの音楽的風景を形作る一助となっています。 ### 現代の演奏実践 - **異なる解釈と演奏様式**: 現代においては、古楽器を使用した歴史的に忠実な演奏スタイルから、より現代的なアプローチまで、様々な解釈で演奏されています。 - **世界中での普及**: バッハの「クリスマス・オラトリオ」は、今日でも世界中の教会、コンサートホール、音楽祭で演奏されており、幅広い聴衆に愛されています。 これらの要素は、「クリスマス・オラトリオ」第5部がバッハの作品の中でも特別な位置を占める理由を理解するのに役立ちます。彼の音楽は、過去と現在をつなぐ架け橋の役割を果たし、時代を超えて人々に感動を与え続けています。 Rozen_Maiden Channel チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community バッハ 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XYWdr7WrQNbEvnqf5qP37hg バッハ「クリスマス：オラトリオ」 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XY129ptsdcwq3HeQoPYHFhQ&si=pyGgSXsW9SjnRDBP #バッハ #クリスマスオラトリオ #第5部新年第1日曜日 #神にみ栄えあれ
再生バッハ：クリスマス・オラトリオ 第4部 イエス御名の祝日「感動と賛美にひれふさん」
00:00 Fallt mit Danken, fallt mit Loben (Chorus)：第36曲 合唱「ひれ伏せ、感謝もて、讃美もて」 05:56 Und da acht Tage um waren (Evangelist)：第37曲 レチタティーヴォ「八日みちて」 06:37 Recitative: Immanuel, o susses Wort - Arioso: Jesu, du mein liebstes Leben (Bass, Soprano)：第38曲 レチタティーヴォとアリオーソ「インマヌエル、おお、甘き言葉よ！/イエス、こよなく尊きわが生命よ」 09:49 Aria: Flosst, mein Heiland, flosst dein Namen (Soprano)：第39曲 アリア「答えたまえ、わが救い主よ、汝の御名はそも」 15:33 Recitative with Chorale: Wohlan, dein Name soll allein - Jesu, meine Freud und Wonne (Bass, Chorus, Soprano)：第40曲 レチタティーヴォとアリオーソ「ならばいざ！汝の御名のみ/イエス、わが歓びの極み」 17:17 Aria: Ich will nur dir zu Ehren leben (Tenor)：第41曲 アリア「われはただ汝の栄光のために生きん」 22:12 Chorale: Jesus richte mein Beginnen (Chorus)：第42曲 コラール「イエスわが始まりを正し」 カール・リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団・合唱団 (ソプラノ)グンドゥラ・ヤノヴィッツ (アルト）クリスタ・ルートヴィヒ (テノール）フリッツ・ヴンダーリヒ (バス）フランツ・クラス 1965年2月、3月、6月録音 バッハのクリスマス・オラトリオ（BWV 248）は、クリスマスから新年にかけてのキリスト教の祝祭日に演奏されるために作曲された作品です。第4部は新年の日（1月1日）のために書かれており、イエス・キリストの割礼と名前の授与を祝う内容となっています。 第4部は以下の曲目で構成されています： 1. **第36曲 合唱「ひれ伏せ、感謝もて、讃美もて」** - この部分では、合唱団がイエスの名前を讃え、賛美します。 2. **第37曲 レチタティーヴォ「八日みちて」** - ここでは、イエスが生後8日目に割礼を受けたことが語られます。 3. **第38曲 レチタティーヴォとアリオーソ「インマヌエル、おお、甘き言葉よ！/イエス、こよなく尊きわが生命よ」** - この曲では、イエスのもう一つの名前「インマヌエル」とその意味が探求されます。 4. **第39曲 アリア「答えたまえ、わが救い主よ、汝の御名はそも」** - このアリアでは、ソリストがイエスの名前の力を讃えます。 5. **第40曲 レチタティーヴォとアリオーソ「ならばいざ！汝の御名のみ/イエス、わが歓びの極み」** - ここでは、信仰の強さとイエスへの愛が表現されます。 6. **第41曲 アリア「われはただ汝の栄光のために生きん」** - この部分では、信者の決意とイエスへの献身が歌われます。 7. **第42曲 コラール「イエスわが始まりを正し」** - この最終曲では、コラール形式でイエスへの信仰と讃美が締めくくられます。 バッハのクリスマス・オラトリオは、その豊かな音楽性と深い宗教的意味合いで、クリスマスシーズンの重要な音楽作品の一つとされています。 バッハのクリスマス・オラトリオ（BWV 248）の第4部は、新年の日（1月1日）に演奏されることを意図して作曲されたものです。この部分は、イエス・キリストの割礼と名前の授与という重要な聖書の出来事を祝うための音楽です。それぞれの曲目についてより詳細に説明します。 ### 第36曲 合唱「ひれ伏せ、感謝もて、讃美もて」 この合唱曲は、オラトリオの第4部の開始を告げる曲です。合唱は、イエス・キリストの名前を讃え、賛美し、その偉大さと恵みに感謝する内容を歌います。バロック音楽の典型的な華やかさと力強さを持ち、祝祭的な雰囲気を作り出しています。 ### 第37曲 レチタティーヴォ「八日みちて」 このレチタティーヴォ（語り歌）では、イエスが生後8日目に割礼を受け、正式に「イエス」という名前を授かった聖書の出来事が語られます。レチタティーヴォは、オペラやオラトリオにおいて物語を進行させるために使われる手法で、語りと歌の中間のようなスタイルです。 ### 第38曲 レチタティーヴォとアリオーソ「インマヌエル、おお、甘き言葉よ！/イエス、こよなく尊きわが生命よ」 ここでは、レチタティーヴォとアリオーソ（短いアリアのような形式）が組み合わされています。イエスのもう一つの名前「インマヌエル」（神は我々と共にいる）とその意味が探求され、イエスへの愛と尊敬が表現されます。 ### 第39曲 アリア「答えたまえ、わが救い主よ、汝の御名はそも」 ソロアリアの形式で、イエスの名前の力と救済の意味が歌われます。バッハのアリアはしばしば、深い情感や宗教的な熱意を表現するための豊かな旋律を持っています。 ### 第40曲 レチタティーヴォとアリオーソ「ならばいざ！汝の御名のみ/イエス、わが歓びの極み」 再びレチタティーヴォとアリオーソの組み合わせが使われ、信者のイエスへの愛と信仰の強さが語られます。ここでは、信仰を通じて得られる喜びと平安が強調されています。 ### 第41曲 アリア「われはただ汝の栄光のために生きん」 このアリアでは、信者がイエスへの献身と、彼の栄光のために生きる決意を歌います。バッハのアリアはしばしば、深い個人的な信仰の表現手段として用いられます。 ### 第42曲 コラール「イエスわが始まりを正し」 オラトリオのこの部分は、コラールで締めく くられます。コラールは、一般的には共同体全体の信仰を表す歌で、ここではイエスへの絶対的な信仰と讃美が表現されています。 バッハのクリスマス・オラトリオは、その音楽的な豊かさと宗教的な深みで、クラシック音楽の中でも特に重要な作品の一つとされています。それぞれの部分が、キリスト教の教えとイエス・キリストの生涯の重要な出来事を反映しています。 バッハのクリスマス・オラトリオの第4部に関して、補足すると以下の点があります。 1. **音楽的スタイルと構造**: バッハのオラトリオは、彼の他の宗教音楽作品と同様に、バロック音楽の特徴を豊富に含んでいます。この作品では、厳かで祝祭的な合唱、表情豊かなアリア、そして教義を深めるレチタティーヴォが巧みに組み合わされています。また、各部は聖書のテキストと緊密に関連しており、音楽を通じてその物語や教えを伝えています。 2. **楽器編成と演奏スタイル**: オラトリオの楽器編成は、バッハの時代の標準的なバロックオーケストラに基づいています。弦楽器、木管楽器、そして時には特定の金管楽器や打楽器が含まれることがあります。合唱部分では多声部の対位法が特徴的で、バッハの熟練した作曲技術が反映されています。 3. **歴史的文脈**: クリスマス・オラトリオは1734年に初演されました。バッハがライプツィヒのトーマス教会の音楽監督であった時期に作曲されたこの作品は、当時の教会暦に沿った祝祭日に合わせて演奏されることを意図していました。 4. **演奏と受容**: この作品は、クリスマスシーズンに世界中で演奏される定番の曲となっています。特に、その豊かな音楽性と深い宗教的メッセージは、多くの聴衆に感動を与えてきました。また、バッハの作品の中でも特に親しみやすく、バロック音楽の美しさを象徴する作品として評価されています。 これらの点は、バッハのクリスマス・オラトリオ第4部の理解を深めるのに役立つでしょう。この作品は、バッハの音楽的才能と、彼の時代の宗教的観念を反映したものです。 Rozen_Maiden Channel チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community バッハ 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XYWdr7WrQNbEvnqf5qP37hg バッハ「クリスマス：オラトリオ」 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XY129ptsdcwq3HeQoPYHFhQ&si=pyGgSXsW9SjnRDBP #バッハ #クリスマスオラトリオ #第4部イエス御名の祝日 #感動と賛美にひれふさん
再生バッハ：クリスマス・オラトリオ 第3部 降誕節第3祝日用「天の統治者よ、この歌声を聞け」
00:00 Herrscher des Himmels, erhore das Lallen (Chorus)：第24曲 合唱「天を統べたもう者よ、舌足らずの祈りを聞き入れ」 02:14 Und da die Engel von ihnen gen Himmel fuhren (Evangelist)：第25曲 レチタティーヴォ「御使たち去りて天に行きしとき」 02:25 Lasset uns nun gehen gen Bethlehem (Chorus)：第26曲 合唱「いざ、ベツレヘムに行きて」 03:18 Recitative: Er hat sein Volk getrost (Bass)：第27曲 レチタティーヴォ「主はその民を慰めたまえり」 04:17 Chorale: Dies hat er alles uns getan (Chorus)：第28曲 コラール「主この全てをわれらになし給いしは」 05:04 Aria (Duet): Herr, dein Mitleid, dein Erbarmen (Soprano, Bass)：第29曲 アリア(二重唱)「主よ、汝の思いやり、汝の憐れみは」 13:25 Und sie kamen eilend (Evangelist)：第30曲 レチタティーヴォ「かくて彼ら急いで」 14:49 Aria: Schliesse, mein Herze, dies selige Wunder (Alto)：第31曲 アリア「わが心よ、この幸なる奇蹟をば」 21:01 Recitative: Ja, ja, mein Herz soll es bewahren (Alto)：第32曲 レチタティーヴォ「然り、わが心には必ずや内に保たん」 21:31 Choral: Ich will dich mit Fleiss bewahren (Chorus)：第33曲 コラール「われは御身をひたすらに保ち」 22:19 Und die Hirten kehrten wieder um (Evangelist)：第34曲 レチタティーヴォ「しかして羊飼いらは再び踝を回して帰り」 22:54 Choral: Seid froh dieweil, dass euer Heil (Chorus)：第35曲 コラール「喜び楽しめ」 23:42 Chorus: Herrscher des Himmels, erhore das Lallen (Chorus)：第24曲 合唱「天を統べたもう者よ、舌足らずの祈りを聞き入れ」 カール・リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団・合唱団 (ソプラノ)グンドゥラ・ヤノヴィッツ (アルト）クリスタ・ルートヴィヒ (テノール）フリッツ・ヴンダーリヒ (バス）フランツ・クラス 1965年2月、3月、6月録音 バッハの「クリスマス・オラトリオ」第3部は、降誕節の第3の祝日を祝うための音楽です。この部分は、キリストの誕生を祝う羊飼いたちの物語を中心に描いています。以下、第3部に含まれる各曲の詳細解説です。 ### 第24曲 合唱「天を統べたもう者よ、舌足らずの祈りを聞き入れ」 この合唱曲は、羊飼いたちの素朴な祈りを表現しています。音楽は謙虚で、羊飼いたちの心の純粋さを反映しています。 ### 第25曲 レチタティーヴォ「御使たち去りて天に行きしとき」 このレチタティーヴォ（朗読歌）は、天使たちが去った後の静けさを描いています。静かながらも深い感情が込められています。 ### 第26曲 合唱「いざ、ベツレヘムに行きて」 ここでの合唱は、羊飼いたちのベツレヘムへの旅立ちを表現しています。活気と急ぐ足取りが感じられる曲です。 ### 第27曲 レチタティーヴォ「主はその民を慰めたまえり」 この曲では、神の慈悲と慰めがテーマです。言葉選びが繊細で、感情の深みを表しています。 ### 第28曲 コラール「主この全てをわれらになし給いしは」 伝統的なコラール形式をとり、神への感謝と賛美を歌います。シンプルながら深い信仰心が込められています。 ### 第29曲 アリア(二重唱)「主よ、汝の思いやり、汝の憐れみは」 二人の歌手によるこのアリアは、神の慈悲と愛に焦点を当てています。対話的な形式が特徴です。 ### 第30曲 レチタティーヴォ「かくて彼ら急いで」 この曲は羊飼いたちの急ぎの様子を描いており、物語の進行を助けます。 ### 第31曲 アリア「わが心よ、この幸なる奇蹟をば」 深い感動と感謝の気持ちを表現するアリアです。ソロ歌手による感情の表出が中心となります。 ### 第32曲 レチタティーヴォ「然り、わが心には必ずや内に保たん」 この曲は、キリストの誕生の意義を心に留めることの重要性を語っています。 ### 第33曲 コラール「われは御身をひたすらに保ち」 再びコラール形式で、信仰と希望のメッセージを伝えます。 ### 第34曲 レチタティーヴォ「しかして羊飼いらは再び踝を回して帰り」 物語の終わりに近づくにつれて、羊飼いたちの旅の終わりと彼らの感情の変化を描いています。 ### 第35曲 コラール「喜び楽しめ 」 「クリスマス・オラトリオ」第3部の終曲であり、喜びと祝福の感情を表現しています。全体的に楽しい雰囲気で、祝祭感が満ち溢れています。 各曲は、バッハの深い信仰心と音楽的な巧みさを示しており、クリスマスの祝祭のための優れた音楽作品となっています。 「クリスマス・オラトリオ」第3部 補足： 1. **音楽的スタイルと構成**: バッハは、このオラトリオで多様な音楽スタイルを使用しています。合唱、アリア、レチタティーヴォ、コラールなどの形式が交互に現れ、聖書の物語に深みと多様性を与えています。バロック時代の音楽特有の対位法と和声法が見事に展開されており、バッハの作曲技術の高さを示しています。 2. **楽器の使用**: バッハは、オルガン、弦楽器、木管楽器、そして時にはトランペットやティンパニを含む、当時のオーケストラ楽器を巧みに使用しています。これらの楽器は、オラトリオのさまざまな部分で異なる感情や雰囲気を生み出すのに役立っています。 3. **テキストと音楽の相互作用**: バッハは聖書のテキストと自身の音楽を巧みに組み合わせています。音楽はテキストの感情や意味を強調し、リスナーに深い霊的体験を提供します。特にレチタティーヴォでは、音楽が直接的な物語語りとして機能し、アリアやコラールではより深い霊的な思索や反省を促します。 4. **宗教的背景**: 「クリスマス・オラトリオ」は、キリスト教の降誕祭シーズンの神学的なテーマに根差しています。バッハの音楽は、キリストの誕生の神秘と喜びを反映しており、当時の教会の礼拝において重要な役割を果たしました。 5. **歴史的重要性**: この作品は、バッハの最も有名で重要な宗教音楽作品の一つとして広く認められています。その高度な音楽性と深い霊的なメッセージは、バロック音楽とキリスト教音楽の両方の歴史において重要な位置を占めています。 これらの補足情報は、第3部がどのようにバッハの音楽的および宗教的ビジョンを体現しているかをより深く理解するのに役立ちます。 1. **コンテクストと演奏の歴史**: 「クリスマス・オラトリオ」は、1734年から1735年の冬にかけてライプツィヒのトーマス教会およびニコライ教会で初演されました。この作品は、教会暦に沿った一連の祝祭日のために作曲され、クリスマスからエピファニー（公現祭）までの期間に演奏されることを意図していました。 2. **音楽的再利用とパロディ**: バッハはしばしば自身の以前の作品から音楽的素材を再利用することで知られています。例えば、クリスマス・オラトリオの中には、以前のカンタータや世俗的作品からの音楽が改作されて使用されている部分があります。これは「パロディ」と呼ばれる手法で、バッハは既存の音楽に新しいテキストを当てはめることで新たな作品を創造しました。 3. **演奏実践**: バッハの時代には、演奏は比較的小規模なアンサンブルで行われ、現代の大規模なオーケストラや合唱団とは異なる形態を取っていました。また、当時の楽器は現代のものとは音色が異なるため、現代の演奏では「古楽器」を使用して当時の音色を再現する試みが行われています。 4. **宗教的および文化的意義**: バッハの「クリスマス・オラトリオ」は、キリスト教の降誕の祝祭とその神学的意味を音楽を通じて表現した作品です。この作品は、クリスマスの季節に対する深い理解と、キリスト教の教えへの反映を提供しています。 5. **音楽的構造とテーマ性**: 各部の曲は、特定の聖書の物語に基づいており、音楽はそれらの物語の感情や動きを反映しています。バッハは、合唱、アリア、レチタティーヴォを織り交ぜて、物語を進行させ、リスナーに深い感情的な体験を提供します。 Rozen_Maiden Channel チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community バッハ 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XYWdr7WrQNbEvnqf5qP37hg バッハ「クリスマス：オラトリオ」 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XY129ptsdcwq3HeQoPYHFhQ&si=pyGgSXsW9SjnRDBP #バッハ #クリスマスオラトリオ #第3部 #降誕節第3祝日用 #天の統治者よこの歌声を聞け
再生バッハ：クリスマス・オラトリオ 第2部 降誕節第2祝日用「この地に野宿して」
00:00 Sinfonia：第10曲 シンフォニア 07:13 Und es waren Hirten in derselben Gegend (Evangelist)：第11曲 レチタティーヴォ「このあたりに羊飼いがおりて」 08:15 Chorale: Brich an, o schönes Morgenlicht (Chorus)：第12曲 コラール「差し出でよ、汝美わしき朝の光よ」 09:23 Und der Engel sprach zu ihnen, Furchtet euch nicht (Evangelist, Angel)：第13曲 レチタティーヴォ「御使彼らに言う」 10:21 Recitative: Was Gott dem Abraham verheissen (Bass)：第14曲 レチタティーヴォ「神いにしえの日アブラハムに約し給いしことの」 11:17 Aria: Frohe Hirten, eilt, ach eilet (Tenor)：第15曲 アリア「喜べる羊飼いらよ、急げ、とく急ぎて行けや」 15:13 Und das habt zum Zeichen (Evangelist)：第16曲 レチタティーヴォ「かつその徴として」 15:41 Chorale: Schaut hin, dort liegt im finstern Stall (Chorus)：第17曲 コラール「かの暗き畜舎に伏す者」 16:27 Recitative: So geht denn hin, ihr Hirten, geht (Bass)：第18曲 レチタティーヴォ「さらば行けかし」 17:27 Aria: Schlafe, mein Liebster, geniesse der Ruh (Alto)：第19曲 アリア「眠りたまえ、わが尊びまつる者、安けき憩いを楽しみ」 28:42 Und alsobald war da bei dem Engel (Evangelist)：第20曲 レチタティーヴォ「するとたちまち御使のもとに」 29:01 Ehre sei Gott in der Hohe (Chorus)：第21曲 合唱「いと高き所には神に栄光あれ」 31:43 Recitative: So recht, ihr Engel, jauchzt und singet (Bass)：第22曲 レチタティーヴォ「その調べもて、汝ら御使よ、歓呼して歌えかし」 32:18 Chorale: Wir singen dir in deinem Heer (Chorus)：第23曲 コラール「われらは汝の軍勢に交りて歌いまつらん」 カール・リヒター指揮 ミュンヘン・バッハ管弦楽団・合唱団 (ソプラノ)グンドゥラ・ヤノヴィッツ (アルト）クリスタ・ルートヴィヒ (テノール）フリッツ・ヴンダーリヒ (バス）フランツ・クラス 1965年2月、3月、6月録音 ヨハン・ゼバスティアン・バッハのクリスマス・オラトリオ（BWV 248）は、6つの部分から成る壮大な作品で、特に第2部は降誕節第2祝日（12月26日）用に作曲されました。第2部は「そして神は天使たちを彼らのもとに遣わされた」という題で、福音書に基づいて羊飼いたちの物語を描いています。 この部分では、羊飼いたちがイエス・キリストの誕生の知らせを聞き、ベツレヘムへ急いで赴く様子が描かれています。第2部は、牧歌的で穏やかな音楽を特徴とし、羊飼いたちの素朴な信仰と喜びを表現しています。 第10局から第23曲までは以下のような構成となっています： 1. **第10曲（合唱）:** 「この地に野宿して」（Sinfonia） - この牧歌的な楽章は、羊飼いたちが野外で過ごす静かな夜を描写しています。穏やかな旋律と、オーボエや弦楽器による優しい音色が特徴です。 2. **第11曲（レチタティーヴォ、アルト）:** 「そして、見よ、主の天使が彼らに近づいた」 - 天使が羊飼いたちに現れる瞬間を描くレチタティーヴォです。アルト独唱により、天使の言葉が伝えられます。 3. **第12曲（合唱）:** 「恐れることはない」 - 天使のメッセージを受け取った羊飼いたちの反応を表現する合唱曲です。力強い音楽が、羊飼いたちの喜びと驚きを描きます。 4. **第13-22曲:** これらの楽章では、レチタティーヴォ、アリア、合唱が交互に続き、羊飼いたちの反応、彼らのベツレヘムへの旅、イエスへの賛美が描かれます。 5. **第23曲（合唱）:** 「栄光あれ神の高きところに」 - 第2部の締めくくりとなる合唱曲で、天使の歌を再現しています。神の栄光を讃える壮麗な音楽で、喜びと讃美の気持ちが表現されています。 バッハのクリスマス・オラトリオは、その複雑な構造と深い霊的メッセージで知られており、特に第2部はその牧歌的な美しさで多くの人々を魅了しています。 バッハのクリスマス・オラトリオ第2部に関する補足： 1. **楽器編成:** 第2部では、オーボエ、オーボエ・ダ・カッチャ、弦楽器、通奏低音、そして合唱が用いられています。この編成は、牧歌的で穏やかな雰囲気を生み出すのに貢献しています。 2. **テキストと音楽の関係:** バッハは、テキストの意味を音楽を通して表現することに長けていました。例えば、羊飼いたちの静けさを表現するために、Sinfonia（第10曲）では穏やかな旋律と緩やかなリズムが用いられています。 3. **リトルジカルな背景:** クリスマス・オラトリオは、特定の教会暦の日々のために書かれました。第2部は、クリスマスの翌日、すなわち降誕祭第2日に演奏されることを意図しています。 4. **作曲の技巧:** バッハは、このオラトリオの各部を構成する際に、対位法やフーガを巧みに用いています。これらの技法は、音楽の豊かさと深みを加えるのに寄与しています。 5. **歴史的背景:** クリスマス・オラトリオは1734年に初演されました。バッハは、ライプツィヒのトーマス教会のカントルとして活動していたこの時期に多くの重要な宗教音楽を作曲しました。 これらの要素は、クリスマス・オラトリオ第2部がバッハの作品の中でも特に愛される理由の一部をなしています。 6. **スタイル的特徴:** バッハの音楽は、バロック音楽の特徴をよく表しています。クリスマス・オラトリオの中でも、豊かなオーナメンテーション（装飾音）、複雑な和声、そして対位法の使用が見られます。第2部は、特に対位法の技巧が際立つ部分です。 7. **影響と影響を受けた作品:** クリスマス・オラトリオは、バッハ自身の他の宗教音楽、特に「マタイ受難曲」や「ヨハネ受難曲」といった大規模な作品にも影響を与えています。また、後の作曲家たちにも大きな影響を与えたことは言うまでもありません。 8. **演奏習慣と解釈:** 現代において、バッハの音楽は歴史的演奏習慣に基づく解釈が一般的です。これは、当時の楽器を使用し、バッハの時代の演奏スタイルを再現しようとするアプローチです。 9. **宗教的および文化的意義:** クリスマス・オラトリオは、キリスト教の信仰に深く根ざした作品であり、クリスマスの時期に演奏されることで、その宗教的および文化的な意義が強調されます。特にドイツや欧米の国々では、クリスマスシーズンの重要な音楽的伝統となっています。 10. **テキストの出典:** オラトリオのテキストは、ルカによる福音書とマタイによる福音書から取られています。これらのテキストは、イエス・キリストの誕生と初期の人生に関する物語を語っており、バッハはこれを音楽を通じて表現しています。 Rozen_Maiden Channel チャンネル登録 https://www.youtube.com/channel/UC4EfODoEpGM2FyiP4qDeNmA Rozen_Maiden Channel コミュニティ https://www.youtube.com/@RozenMaidenChannel/community バッハ 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XYWdr7WrQNbEvnqf5qP37hg バッハ「クリスマス：オラトリオ」 再生リスト https://youtube.com/playlist?list=PL0Fn-8arh6XY129ptsdcwq3HeQoPYHFhQ&si=pyGgSXsW9SjnRDBP #バッハ #クリスマスオラトリオ #第2部 #降誕節第2祝日用 #この地に野宿して