丸亀市 猪熊弦一郎現代美術館。エントランスにはこんな変化が。

　何が起きているのかは、企画展にヒントがある。

作家の人柄があふれる美術館

　わたしが、強く想いを感じる美術館がある（数少ない、行ったことのあるなかで、ということだけど）。

　例えば、アーティゾン美術館であれば、コレクションの絵を、自分のところだけに留めておくのでなく、広くみんなに観てほしいという使命感、

　地中美術館であれば、現代アートの島・直島において、印象派のモネの絵を、いかに美術史の流れに沿いつつ、オリジナリティを出して、完璧なまでの方法で展示するか、

　草間彌生美術館は、作家が世界のクサマに至るまでの苦しみ、葛藤も交えた成長の過程を、白い小さな空間の中から発信すること、

　そしてここ、丸亀市 猪熊弦一郎現代美術館の場合、作家の人柄、作家そのもの、を感じる。

　作家の人柄、といえば、たとえば展示室の前の、このボード。

　作家の想いを第一に、しかし美術館として注意すべきことはしたい、その伝え方の上手さ。このボードを読むだけで、心がやわらかくなってくる。

生活になじむ「猪熊さん」の作品

　前回の常設展は、画家としての黎明期を辿るものだった。

　今回は、年齢とともにスタイルを変え、多作な作品を遺した作家ならではの、「生活」まわりの作品の展示だ。企画展とコラボもしている。

　奥の展示室Aには、生活周りの作品が展示。

　家具も。

三越の包装紙、上野駅コンコース壁画

　猪熊さんといえば、三越の包装紙のデザインだ。

　東京・上野駅コンコースのデザイン画。

　香川県庁の壁画も猪熊作品。

戦中～晩年の人物画が展示

　美術館正面側の展示室、Bのほうには、絵画が展示。

　猪熊さんは1938年に渡仏し、マティスに師事している。それをふまえると、作品鑑賞もより興味深くなる。

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　時代は30年ほど飛んで、雑誌の表紙を飾り続けた、晩年の「顔」シリーズへと続く。要素だけを残してシンプルに表現された、さまざまな人の顔。

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企画展コラボ「顔80」のタペストリー

　ところで、1階～2階の吹き抜けには、「顔80」のタペストリーが展示されていた。

　これは、企画展「須藤玲子：NUNOの布づくり」の新作だ。

　先に紹介した、猪熊弦一郎の「顔80」から起こして、

　タペストリーとして完成させた。

 　常設展は2階、企画展は3階で行われている。3階から階下の眺めはこんな感じだ。

　長く長く制作されたタペストリーは、

　3階の展示室の高さから、エントランス、ショップのある1階に届くように展示されている。

　ここにも、エントランスの巨大な布のインスタレーションのように、企画展＋常設展のつながりを演出しているのかもしれない。