父は「師匠」でもあり「父」でもあるから「師父」。
　師父から狂言に関するありとあらゆる機能を植え付けられる。
　全ての動きに型があり、動かない時も「カマエ」がある。
　決して誤作動しないようプログラミングされる。
　そんな自分を「狂言サイボーグ」と捉える。

　そんな内容がこの本の冒頭に書かれていたので、わたしはハッとしました。

　以前テレビで観たことがあったからです。

　野村萬斎さんが、当時幼かった息子さんと舞台に上がっている時、ぽろぽろと涙を流しているのを。

　舞台の上なのに…。

　でもあれは、どうにも止めようのない涙という感じがしました。

　あれは、自分だけでなく幼い息子まで「狂言サイボーグ」にしてしまうことへの涙だったのでしょうか？

　でも野村萬斎さんはこうもおっしゃっています、

　と。

　狂言は喜劇。

　人間の愚かしさや情けなさといったものを笑いに変えてくれます。

　観客はいつしか、自分自身や周りの人々のイメージを狂言の登場人物と重ねます。

　それはきっと、狂言師にしか出来ないこと。

　人間の愚かしさや情けなさを笑いに昇華することが出来たなら、世の中に争いは起きないのかもしれません。

　それを思うと、野村萬斎さんのおっしゃる「争う気持ちより おおらかな笑いの力が ずっと強い」というのは何て素敵な言葉なのでしょうか。

　また、

　という言葉もとても素敵です！

　わたしはこの本と出会ってからというもの、野村万作さんや野村萬斎さんの公演に足を運んで参りましたが、毎回新たな発見があり、ワクワクします。

　わたしはまだまだ狂言の多くを語れるほどの通ではなく、にわかファンの域でしかありませんが、焦らずじっくり、そろりそろりと参りましょう。