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Harol「The Pavilion Of Dreams」Harold Budd / Brian Eno (1978)
https://www.youtube.com/watch?v=KSEpSpIrt98 https://meditations.jp/products/harold-budd-the-pavilion-of-dreams-lp （転載はじめ） 数十年の時を経た今もなお輝きを増し続けるアンビエント・ミュージックの 稀代の傑作。 ミニマリズムと室内楽アンサンブル、ジャズ・バラードが 優美なコンポジションの中で巧みにミックスされた天上（突破）な一枚であり、 新たな音楽言語の誕生を記録したともいうべき祝福された音世界。 （転載おわり）
再生「You And Me Against The Sky」Harold Budd & Hector Zazou（2006）
https://www.youtube.com/watch?v=hEIqEAg9OU4&list=PLKE44bBArXU_LKmy2lm2dR-TLRU0p94w8&index=2 https://www.hmv.co.jp/artist_Hector-Zazou-Harold-Budd_000000000064039/item_Glyph_690042 （転載はじめ） アンビエント系を代表する2人、エクトール・ザズーとハロルド・バッドとの コラボレーションと聴けば、おのずと音の風景が窺えるってもの。 ピアノやペダル・スティール・ギターなんかを加えつつも、全編ミニマルっぽい感触だ。立体的な音の構成に感心。(詩)(CDジャーナル データベースより) （転載おわり）
再生「Against The Sky」Brian Eno & Harold Budd（1984）
https://www.youtube.com/watch?v=vwMFMHfEoh4&list=PLfimnwaZdumgM7qHD0Xtk1QzVZv1JSql5&index=4 https://www.audio-technica.co.jp/always-listening/articles/bryan-eno-01/ （転載はじめ） 「The Pearl」 は、若き日のダニエル・ラノワ（Daniel Lanois）もプロデュースで参加するなど、より洗練されたサウンドとなっています。 コラボレーションによって、バッドのソロ作よりも彼の音楽性がより魅力的に、かつより分かりやすく伝わりやすく引き出されているように感じるのですが、「The Pearl」 では、ダニエル・ラノワの手腕が発揮されていることは間違いありません。 ピアノの音や声、シンセサイザーなどの楽器が、とても有機的な音色で描き出されています。 また、独特の広がりある音作りがなされており、得も言えぬ浮遊感が美しいのです。 まるで、古い映画に映し出される異郷の自然風景がどこまでも広がるような、独特の感性による「音の風景」が続いていきます。 それでいて、聴くものを突き放すような実験性や、直接的な明るさや暗さを示すことのない無色で平坦な曲想は、リスナーがいま目にしている物や風景の本質、そして、いま行なっている思考をクリアにしてくれるように私は感じます。 穏やかで包み込まれるような心地のよいサウンドであるとともに、その音を聴く、もしくは聞くことによって思考が整理されていくので、自然に眠りへと入ることが出来るのです。 その意味で、ヒーリング音楽やチルアウト、癒し系、導眠BGMや快眠BGMといった音楽以上に、それらが目指す効果を得られると私は体感します。 （転載おわり）
再生「Complex Heaven」Brian Eno（2010）
https://www.youtube.com/watch?v=2jy_Reqfi5Q&list=OLAK5uy_lxV6hdjpt7X80l1NwwPtw3_ondzJe1r2Y&index=2 https://tower.jp/item/3010637/Small-Craft-On-A-Milk-Sea%EF%BC%9C%E9%99%90%E5%AE%9A%E7%9B%A4%EF%BC%9E --------------------------------------------------------------------------------------- イーノは今作を「sound-only movies」、 すなわち「音のみの映画」と呼んでいる。 しかし、今作に限らず、これまでもイーノの作品は非常に映像的なものを 喚起させるものでもあった。(中略)たとえば、リュック・フェラーリや ミュージック・コンクレート、アコースマティックの作曲家たちが言う 「耳のための映画」は、具体音や意味的な音と象徴的な人工音を用いて、 ひとつの完結した世界を音によって作り上げるものだが、 イーノのそれは音楽が絵画や映画と同等の喚起力を持つという以上に、 リスナーの想像の余地を残し、それを補完することでさまざまにイメージされる映画的情景によって音楽をより深く印象づけるものだろう。 そして、そうした創造性をリスナーに発揮させるようにうながすもの、 それが「sound-only movies」なのだ。 ------------------------------------------------------------------------------------------ 例えば、喜多郎さんのニューエイジミュージックは、「気」が高揚してくるが、 この『音のみの映画』というものは、 「気」が沈静化してきて、落ち着いて良い ♪ でも、それは、曲「Complex Heaven」が、ということのようです。 naka
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再生「Cluster & Eno」Cluster & Eno（1977）
https://www.youtube.com/watch?v=XOCSkXzLRJs https://tower.jp/item/544894/%E3%82%AF%E3%83%A9%E3%82%B9%E3%82%BF%E3%83%BC%EF%BC%86%E3%82%A4%E3%83%BC%E3%83%8E ---------------------------------------------------------------------------------------- ドイツのクラウト・ロック・グループCLUSTERと アンビエントミュージックの 巨匠ブライアン・イーノによるコラボレーション作品。 彼らが1977年に手を組んで制作した、アンビエントミュージックの基礎 とも言われる名盤で、シンセサイザーの柔らかな電子音と美しいピアノ音を 中心に作られた心休まるリラクゼーション音楽。 両者の他にも大物アーティストが参加しており、特にM1でCANのメンバー、 ホルガー・シューカイがベース参加しているので注目！ 70年代の中盤までロキシー・ミュージックのメンバーとして ロックの分野で名を馳せていたブライアン・イーノは ロキシー脱退後、徐々に環境音楽の方面に移行。 そしていよいよこのCLUSTERとのコラボレーション作品をきっかけに アンビエントの深みに入っていったとされている。 イーノの活動の歴史を知る上でも非常に大きな意味を持つアルバム。 ------------------------------------------------------------------------------------------ 2020年のコロナ・パンデミック下、良く聴いた音楽は以下。 ・「バッハ・ゴルトベルク」キース・ジャレット（ハープシコード） ・「ヴァイパー」デレク・ベイリー＆ミオ・シャオフェン ・クラフトワーク ・「読書に没頭する音楽」 「読没」の曲は、アンビエント寄りだったかと。 でも、あの時点で、ブライアン・イーノの「アンビエント１」は、 スルーしてたんですけどね。 naka
再生「After The Heat」Eno, Moebius, Roedelius (1978)
https://www.youtube.com/watch?v=Wp_rQULxNZA https://ciruelorecords.com/?pid=178458896 ClusterとBrian Enoが歴史的邂逅を果たし生まれた77年『Cluster & Eno』の 続編となるアルバム。 Moebiusのファニーでストレンジな感性とRoedeliusの叙情性、Brian Enoの アンビエンス性などそれぞれの感覚を絶妙な塩梅で落とし込んだ作品。 ------------------------------------------------------------------------------------ https://en.wikipedia.org/wiki/After_the_Heat Brian Eno – vocals, bass guitar, synthesizers, keyboards Dieter Moebius – synthesizers, keyboards Hans-Joachim Roedelius – synthesizers, keyboards Holger Czukay – bass guitar on "T'zima N'arki" ----------------------------------------------------------------------------------- アンビエント色が薄めらしいのですが、私には分からん。 なにが「高アンビエント」で、どういうのが「低アンビエント」なのか。 ・・・と思っていたが、しばらく聴けば分かるかと。 ジャーマン・ロック、クラスターよりなんでしょう。 ブライアン・イーノのヴォーカルが入ってくれば、 それはアンビエントではなくなる。かと。 naka
再生「Discreet Music」Brian Eno（1975）
https://www.youtube.com/watch?v=tLZtnadL1s0 https://www.universal-music.co.jp/brian-eno/products/677-5042/ イーノが新たな実験音楽を発表する場として 1975年に設立したオブスキュア・レーベルから発売されたアルバム。 テープ・ループを使ったディレイ効果によって、 環境のなかに意識されずに漂う音楽というコンセプトを創りあげた 本作によって、環境音楽が広く知られるきっかけとなった。 ----------------------------------------------------------------------------- なんか学校から下校したくなる「夕焼け小焼け」的音色。 もちろん落ち着く ♫ 1978年から、アンビエント・ミュージック、ということらしいので、 「アンビエント前夜」的な。 ベクトルをもって伝えていた音楽を、 ベクトルを曖昧にし、「音楽の弱さ」を意識した、 ということになりましょうか。 う～ん、アンビエント ♪ naka
再生「Equivalent 6」loscil（2019）
https://www.youtube.com/watch?v=oH5ZGsMyPeQ&list=OLAK5uy_kwknfGy4jB5pVX8hlkldmpsYKOJUs-Uu0&index=3 https://diskunion.net/portal/ct/detail/AWS190813LOSCIL Deerhunterを輩出したことでも知られるUS人気インディー・レーベル"Kranky"を代表するアーティストの一人、カナダのサウンドアーティストScott MorganことLoscilが12作目となるアルバム『EQUIVALENTS』をリリース! アルバムのタイトルは、近代写真の父と呼ばれた20世紀初期の写真家Alfred Stieglitzの雲織り成す様々な表情の写真のシリーズ作から名前をとったもの。 このキャンヴァスに描かれたような様々な雲の写真と、フォームとトーンを想像上の不明瞭なワイドスクリーンに落とし込む音楽制作のプロセスや、徐々に形を変えて展開していく様に通じるものがあり、また、両者とも哲学や感情を作品に反映させています。
