「祈り・藤原新也」展　　

藤原新也といえば、メメント・モリの衝撃が思い起こされる写真家。 ニンゲンは犬に食われるほど自由だ　 当時、コメントと写真が丸ごと見る側の身体に飛び込んでくると言ったっものを見た経験は初めてで、それは衝撃だった。 水面にそっと手を伸ばし、指先が触れた時のひやっとする感触、 そんな身体性を伴った写真。 展覧会では、展示の構成や概要、作品の解説やキャプションなど、展覧会のガイドとして言葉が点在する。ときには、解説文が、言葉の輪郭に作品が押し込まれるという鑑賞を妨げる場合もあるので

Daily drawing／手の思考

手の思考、手は思考する。 学生時代に、S先輩から聞いたフレーズだ。 描くという行為。
 
紙の上に筆を走らせる。はじまりは、言葉によらない手の動き。軌跡が現れると同時に、思考が立ち現れる。言葉は、そのずうっとうしろから追い縋るようについてくる。追いつかれれば、言語の専制の中に放り込まれ、文節化し、解体され、置き換えられて一般化するかもしれないけれど、連続していた自由なイメージの輝きは失われる。

言葉がはじまりに準備されて創作や造形が始まるとすれば、そこから生まれるのは観念的

Desk for Atlās_project

地図帳のためのデスク 異なる様式の結合　二つのデスクの連結=イメージの連結、連続。机上には地図、オブジェクト、ドローイング、手の記憶、痕跡としてのドローイング、絵画 身体と連携したオブジェ。 インスタレーションのためのプランニング。

野良の藝術2022-さぎ山の現場Ⅲ ファーム・インさぎ山での第３回現場展2022年11月25(金)-27(日)

野良の藝術2022-さぎ山の現場Ⅲ ファーム・インさぎ山での第３回現場展　 に行ってきました。 ファーム・インさぎ山という広大な農場を使っての野外展で今年で３回目。 このあたりは、昔は2万羽くらいのサギが営巣していたという。隣はさぎ山記念公園、昔からの里山がそのまま維持されているなかなか貴重な場所で、普段は農体験などのいろいろなイベントを行なっている。 この場所自体に力があるのだろうか、独特の光の移ろいー時間の流れがある。そこに点在する作品は、土地と作物と人を触媒となって緩や

旅と想像／創造　いつかあなたの旅になる

東京都庭園美術館で開催中の「旅と創造 / 創造　いつかあなたの旅になる」展にいってきました。 さわひらきさんの映像作品（床に残っていくステップを踏む足の跡、dwelling）、福田尚代さんの書庫の展示、バロウズの本棚はこんなかも（ここは撮影NG）。宮永愛子さんの展示が強く印象に残った。 皇族のお屋敷で行われているせいかもしれないけれど、全体にノスタルジーに覆われた感が強いのだけれど、入り込んでしまえば、ベルクソンの「角砂糖の時間」のような気持ちのいい展覧会です。

試展－白州模写　「アートキャンプ白州」とは何だったのか&田中泯「場踊り」のことなど　2022.10.29.SAT.- 2023.01.15.SUN.　市原湖畔美術館

展示の最後の方に原口さん、高山さん、榎倉さんのドローイング 3人のドローイングが展示されている。泣きそうになる。感慨深い空間に 「アートキャンプ白州」とは何だったのか白州に関わった多くのメンバーも同じだと思うけれど、実にさまざまな体験と発見の連続を生み出した稀有な場だった。その後の制作姿勢の多くをここで経験した。自分としては、初めて野外展示、ボランティアを使っての現場制作。身体気象農場での共同生活にも似た滞在制作。初めの頃は白州・夏・フェスティバル、その後、アートキャンプ

平田哲朗個展「芸術か科学か」

3331アーツ千代田で開催されている、平田哲朗個展「芸術か科学か」へ。 圧倒的なというのはこういうことなのだろう。圧倒されて、つぎにはわくわくしてくる。 まだ助手のなりたての頃、彼の在籍した学年を担当した。卒制か大学院の時だったかもう定かではないが、鉄板にシャボンのように泡を吹き付けて弾けた円の連続を定着していたものを前にして、東大だったかほかの大学だったか、とにかく専門の研究者の先生と繋がって、すごいことになってるんですと嬉しそうに今自分のやっていることがどれだけ凄いのかを

アレック・ソスGathered Leaves

夏休みの宿題は、休みが終わる直前に徹夜同然で仕上げてこなしているような人は、その後も同じような行動をとってしまい一生治らないよと言われたことがある。展覧会を行くのも、会期終了間近になってしまうことが多いので、あたっているのかも。今回もその例に漏れず6月末から開催している展覧会にもかかわらず、会期終了１週間前。 つい先日までの夏は退場し、雲が低く立ち込める小雨降る中、車で一走り葉山まで。 アレック・ソス　Gathered Leaves　展 http://www.moma.pre

ライアン・ガンダー　われらの時代のサイン

受付でもらう作品リストは、この展覧会の場合非常に重要な役割を果たす。 （もっとも、これがなければ確実に作品を見落とすけれど） リストの最低限の情報と作品を鑑賞することで紡がれる、来場者一人一人の物語の生成。たのしい時間が持てる展覧会だった。 上階には、ガンダーセレクトの寺田コレクションが。これらも２階の展示と呼応してガンダーの仕掛けた関係性の網に見事に掬い取られると言う見事な展示構成。

地球がまわる音を聴く：パンデミック以降のウェルビーイング展

https://www.mori.art.museum/jp/exhibitions/earth/ 森美術館「パンデミック以降のウェルビーイング展」 オノ・ヨーコのグレープフルーツジュースを狂言廻しとして 撮影はできなかったが目を引いたのはギド・ファン・デア・ウェルヴェ、飯山由貴。内藤正敏も相変わらず強力。 昨年のアナザー・エナジー展、都美観での「世界にふれる、世界に生きる」芸大美術館での「新しい成長」の提起——ポストコロナ社会を創造するアーツプロジェクト展などと同じベクト

生ゴミ削減。キエーロを制作してみた。

設置して２週間経過、順調に分解が進んでますが、この2日ほどでアリの巣ができてました。ちょっとかわいそうだけど容赦無く穴掘って生ゴミ投入。

ゲルハルト・リヒター展