映画評：高山直美監督『俺を早く死刑にしろ！』

私がこの映画に最初に興味を持ったのは、タイトル『俺を早く死刑にしろ！』が、実在の事件である「2018年東海道新幹線車内殺傷事件」を連想させたからである。

つまり、「自ら死刑を望んだり、刑務所入りを狙って犯罪を犯すような者の存在と処遇を、どうすればいいのか？」という問題を扱う「社会派的な作品」かと思ったのだが、作品紹介ページを見てみると、どうもそうではないようだった。

このように紹介されており、チラシには大きく、

とあるとおりで、要は「最後にどんでん返しのある、トリックストーリー」だということである。

そこでまあ、私の興味は「舞台の方で評価された作品のようだが、さて、映画として広く鑑賞され、ミステリ読みの目に触れて、それでも通用するような作品になっているのかねえ？」というところに収斂され、例によって「では、お手並みを拝見しようか」ということになったのである。

で、結論から言えば、開幕早々「オチ」が読めてしまって、興ざめであった。

しかも、主演男女を含めて、全体に芝居が「わざとらしく大仰」であり、言うなれば「舞台的な演技」で、それを映画で見せられては、いかにも鼻につき、「どうにかならないものか」と苦痛にさえ感じられた。
ただでさえ、オチが見えているのに、芝居まで「くさい」のでは、たまったものではなかったからだ。

だが、これは必ずしも「役者の演技力」のせいではないのかもしれない。

役者の多くは、たぶん、舞台を中心に活動している人たちであろうが、原作の舞台に出ていた人たちかどうかまでは知らないし、そこまで調べる興味もない。

ただ、この「映画」を観ていて、強く感じるのが、見せ方が（リアリティを欠いて）「いかにも舞台的」であり、しかもそれが、うまくいっておらず（良い効果を発揮しておらず）、違和感だけが強い、ということである。

それで、まずは、監督が「映画」という表現を十分に理解していないばかりか、舐めているのではないか、とさえ疑われた。そしてこの監督であれば、役者にこのような「舞台的に大仰な芝居」を求め、やらせたのではないか、と疑ったのである。

しかし、「最後にどんでん返しのある、トリックストーリー」ならば、映画としての出来がどうであろうと、ひとまず、そのオチが斬新で、こちらの予想の裏をかくようなものであれば、それだけで評価することもできる。
特に、ミステリファンである私のような人間なら、映画としては駄作でも、ワンアイデアが画期的なものであれば、それだけで高く評価できるのだ。例えば、「島田荘司の初期作品」のように。

それで、そのことだけに期待して、最後まで観たのだが、その結果は、最初に書いたとおり「予想したまんま」でしかなく、しかも「どんでん返し」の後に、無駄に長々と、その「どんでん返し」の仕掛けを説明するのが、いかにも野暮としか思えなかった。

監督としては、そこで「映画的な余韻」を持たせるとか、いちおう「復讐の虚しさ」といった「テーマみたいなもの」をにおわせようとしたのかもしれないが、肝心の「どんでん返し」が「凡庸」なものでしかなかったのだから、それ以上、周囲を飾り立ててみたところで、所詮は「言い訳」にもならず、早々にオチがわかってしまった者には、野暮で虚しい以外の何ものでもなかったのである。

いちおう、以下ではネタを割って、この作品が「いかに凡作」かといったことの説明と、それ併せて、この程度の作品を、わざわざ「クラウド・ファンディング」で寄付金を募ってまで映画化したという、昨今の風潮に注文をつけたいと思う。

そう、この作品は、2020年に旗揚げされたばかりの演劇集団の舞台作品が、「その世界で評判を取った」結果として、「映画」にしても通用するだろうと考えて、原作舞台ファンを中心としたのであろう「クラウド・ファンディング」で募った資金によって「映画化」された作品なのだ。
しかし、あいにくながら、映画ファンは、いや、少なくとも「ミステリファン」は、そこまで甘くはないし、「不見識」でもないのである。

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【※ 以降、本作のネタを割りますので、未鑑賞の方はご注意ください】

本作のストーリーは、次のとおりである。

死刑になることだけを望んで殺人を犯し、拘置所で死刑執行までの日々を「早く俺を死刑にしろ！」と喚きながら送っている男・佐久間のもとへ、キリスト教の新米教誨師（※ 教誨師：受刑者や死刑囚に対しその非を悔い改めるよう諭す人）である、若くて美しい女性・沙月が訪れる。
佐久間と面会した沙月は、佐久間の傷ついた心への同情から、それがすぐに「異性への愛」に変わってしまい、その影響から、佐久間の方も徐々に「人間らしい心」を取り戻していく。裁判の段階では、被害者家族に対してまで「ざまあみろ」とばかりに憎まれ口や暴言ばかり浴びせていた男が、自身の犯罪を悔いるように変わっていくのだが…。一一というお話である。

で、「本格ミステリ」を読み慣れた者なら、「この教誨師の女があやしい」と、すぐに気づくだろう。
殺人犯の男の傷ついた心に同情して「好きになってしまいました」という展開は、いかにも「出来すぎ」であって、物語として「無理がある」。ならば、これは「お芝居」だと考えるのが、至当だ。

では、なぜ「女は、男を愛したふりなどしたのか？」と言えば、これは普通、死刑が確定している、この無反省な男に「恋愛感情」を持たせて、「死にたくない」という気持ちにさせ「苦しませること」、つまり「復讐」がその目的だと見るのが、当然の推理であろう。

で、結果としては、大筋、これで正しい。
私の読んだとおり、佐久間は、教誨師を演じている女にまんま騙され、徐々に惹かれていくのだが、ただ、この映画のダメなところは、佐久間がそこから「人間性を取り戻す」というところまで拙速に描いてしまい、しかもそれが、「女たち（復讐グループ）」の当初からの狙いだった、としている点である。

つまり「女たち」は、死刑囚の男・佐久間に「恋愛感情を持たせることで、死にたくないという気にさせる」というのではなく、女から与えられる「偽の愛」によって、佐久間が「人間性」を取り戻し、そのことで「自らの犯罪を、心から悔いて、苦しむ」ところまでを狙い（あらかじめ想定し）、その後に死刑になるという「計画を立てていた」というお話になっているのだ。

だが、「そんなこと、無理に決まっている」と、普通の人なら思うだろう。だからこそ、私も「恋愛感情を持たせることで、死にたくないと苦しませる」という推理をしたのだ。
「人間性を取り戻して、完全に反省する」などという、ほぼ実現不可能な、いかにも「絵空事」でしかない計画など、「犯行グループ」が立てるわけなどなく、せいぜい「恋愛感情を持たせる」程度だろう、と考えたのである。

実際、「神への愛を語る、無垢な女性」から「愛」を向けられたからといって、長年にわたる「親からの虐待」ですっかり「この世への憎悪」に凝り固まってしまい、そのあげく親を殺し、またその絶望から、死刑になるためだけに、まったく無関係な姉妹を情け容赦なく惨殺したような男が、そう簡単に「改心」など、するわけないし、できるわけもないのである。彼の「心の傷」は、そんなに「お易いもの＝浅いもの」ではないのだ。

無論、「現実」には、ごくごく稀に「恋愛によって改心しました」という「軽い」殺人犯もいるかもしれないが、少なくとも、それは「フィクション」作品においては、不成立だ。
つまり、こんな理由での「改心」など、「物語」としては、「リアリティ」がなく、説得力がない、ということにしかならないのである。

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むしろ、この程度の作品が、「舞台」では評判を取り、『幾多の賞に輝いた』というのなら、「舞台」の世界とは、なんと「無教養」な「不見識」がまかりとおるのかと、そこまで言いたくなる。
だが、これは「舞台」というものの「特殊性」、ということもあるだろう。

つまり、「舞台」は、通常の「映画」や「小説」に比べると、「内面表現」が外化され、さらには「誇張」されるからではないか、ということだ。

どういうことかというと、例えば、ある人物が「とても悩んでいた」とする。これを、「小説」なら「心内語」の「独白」として直接的に描くことができるし、「映画」でも「アップ」や「映像的な工夫（例えば、光の当て方やアングルの工夫、モンタージュなど）」や「役者の繊細な、表情の演技」などで見せることができる。

だが、「舞台」の場合は、「心内語」を見せることはできない。「ナレーション」にして流すことも可能ではあろうが、それは「舞台演劇」の手法としてはいささか野暮であり、例外的な手法でしかなかろう。
また「舞台」は、役者の表情を「アップ」で見せることができず、「声と全身」を使った演技で表現するしかない。つまり、よくあるように、役者は、大仰に「頭を抱えたり、ウロウロと歩き回ったり」といったオーバーアクションをし、唾を飛ばしながらの大声で「ああ、俺はなんと愚かな男だったのだ！」などというセリフを吐いたりする。

こうした「舞台特有のオーバーアクション」というのは、言うなれば「舞台演劇特有の、必要に迫られて成立した、お約束（独特の表現形式）」なのである。
だから、それを、そのままに近いかたちで「映画化」したりすると、「演技がくさい」とか「お話にリアリティが欠ける」ということにもなってしまうのだ。

で、本作は、それをもろにやってしまっているのである。

たしかに、それは「舞台というお約束」の中では、それなりに成立可能なものなのかもしれず、そのせいで「舞台作品」としては、それなりに高い評価を受けたのかもしれない。

だが、それをそのまま「外の世界」に持ち出して通用するほど、「外の世界」は甘くはない。

この「映画」が「良くできている」と評価してしまうような「舞台演劇ファン」には、「もう少し、本も読み、映画も見て、教養を深め、認識を深めよ」と言いたい。
そして、それに対し「いや、本も読んでいるし、映画も観ている」というのであれば、「それなら、あなた個人に、根本的な鑑賞能力がないのか、さもなくば、頭を使って鑑賞する習慣が無さすぎるのだ」と応えることになろう。

「小説」であれ「映画」であれ、そして「舞台」であれ、ただ「数多く鑑賞している」だけで、鑑賞力が付くなどと考えるのは、まさしく「烏滸の沙汰」なのである。

なぜ、（作中で描かれる）「何でも屋」ごときが、こんな大仰な「セット」を長期間利用できたのか等、突っ込みどころは多々あって、細かいことを言い出せばきりがないが、この作品については、もはやそれをすることすら「野暮」でしかないので、辞めておくことにする。

（2022年12月13日）

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