今回は、能に見られる日本人の精神性の話。

日本の能は、世界最古のミュージカルである。誕生は14世紀半ば（室町時代）。シェイクスピアの時代よりも３世紀早い。

将軍・足利義満の支援もあり、ある父子が大成させた。 父は観阿弥（かんあみ）子は世阿弥（ぜあみ）。

ちなみに。ヨーロッパは、この頃、ルネサンス。（最も端的で適切に言って、Go back to Greco-Roman culture. 今回はこの話はしない）

世阿弥が生み出した数々の作品は、現代でも、忠実に演じられている。

これは、今の日本人と当時の日本人で、同じ何かに価値を感じているーーということになるのだろうか。能を知ることによって、「日本人の根源的な精神性」を知ることができるのかもしれない。

舞台構造
・舞台と観客席の間に幕がない。
・極度に簡略化された空間。
・正面に松の木が描かれている。
・楽屋と舞台の渡り廊下（橋掛かり）に松３本。
・他には何の装飾も装置もない。
・劇場内でも舞台屋根がある（舞台が屋外だった名残り）。

松の理由
松は、年中枯れない常緑樹で、樹齢も長い。正月に松を飾る理由とさほど違わないのかも。描かれている松は、さらに、老松＝長生きの松だそう。松が描かれている部分は、鏡板と呼ばれる。松は本当は観客側に存在していて、それが鏡にうつっているーーと。鏡という設定は、ある程度は、役者が神聖な松に尻を向けずに済むための、こじつけなのかもしれない。

物語
この世のものとあの世のものが、時空を超えて関わりあいをもつ。それぞれの想いを語りあったり、時にぶつかりあったりする。やがて、亡霊は立ち去る。能のストーリーは、このような内容が大半。

装飾や装置が皆無なのだがら、当然、背景は変わらない。演者の表現力だけでなく、観客のイマジネーション能力も必要とされる。

200以上ある演目作は、シテの役柄から、神・男・女・狂・鬼の５ジャンルに分類される。

能は歌舞劇（ミュージカル）である。

・地謡（じうたい）
合唱隊。台詞以外、情景や心理描写をうたう。地頭というリーダーが統率している。

・囃子方（はやしかた）
音楽隊。太鼓・大鼓・小鼓・笛の４種で編成される。太鼓が入らない演目もある。

・シテは主人公
・ワキは脇役
・ツレは従者
・子方（こかた）は子どもが演じる

・後見（こうけん）
シテの衣裳を整えたり、小道具を渡したりする係。差し金という長い棒で、蝶や鳥を登場させたりもする（かわいい）。単なる裏方と、あなどることなかれ。万一トラブルがあった際は、後見が代役をつとめるらしい。よって、後見は、シテと同格かそれ以上の人が担当している。

かつては全てが男性の業界だったが、現在では、女性の役者も存在する。

能と狂言は、同じ舞台で行われる。能と能の合間に、狂言が演じられることもある。

狂言は対話型のコメディー劇。

能：面を用いる・そうろう調の言葉・あの世のものや人外のものも登場する。衣装や小道具がより豪華。幽玄美。

狂言：面を用いず・ござる調の言葉・庶民の日常生活の劇。笑いの芸術。

・アイ
間と書いてアイと読む。能の前半と後半の間に演じられることがある、狂言の役のこと。シテにまつわる歴史などを語る。

合いの手について。

手締め／手打ちの全国標準は、東京浅草の三社祭の型。

「シャシャシャン、シャシャシャン、シャシャシャン、シャン」（３・３・３・１）これを１度やると一本締め。３度繰り返すと三本締め。

３×３の９に１つけ足すのは、九に点を加えて丸にすること。「全て丸くおさまった」という意味。手締め前のかけ声「よぉ〜／いよぉ〜」は、「祝おう」が転じたもの。

「よぉ〜／いよぉ〜、ポン」は一丁締め。正式な場で一丁締めはしない。

能面

能は仮面劇でもある。

この世に存在しない役柄や女性を演じる時、演者は能面をつける。

面をつけていれば、それがシテだとわかる。ワキの役柄は、この世の大人の男性がほとんど。よって、仮面をつけない。素顔で演じることを直面（ひためん）と呼ぶ。

能面は小さめに作られている。演者の顎が見える→女の面から男の顎が見えることになる。それで違和感がないのであれば、それだけ役者が役に入りきっているといえる。

中の人の視界は極端に狭い。視野の制限は役への没頭を生み出すという。

リンクはどちらも、能面をつけた役者の視界を疑似体験できるもの。

能面の種類は約250種あるそう。その内、基本形は約60種。

小面（こおもて）は、若い女性の役を演じるのに、広く使用される面。微笑みと悲しげな表情の中間。演技で決まる「余白」があるようなもの。

演者が少し顔や首の角度を変えるだけで、晴れやかに見えたり・沈んで見えたりする。仮面なのに。まさに、物に息を吹きこむという感じ。

無表情であることを「能面のよう」と一般的にいうが、どうやら、大きな誤りであるようだ。

鬼神や霊獣などの、人間ではないキャラクターに使用される能面は、激しい表情をしている。刹那的な感情を保存したような、そんな面だ。そのため、シテより短い登場でも印象に残る。アクセントのように。

１つの演目だけに使用される、専用面もある。酒好きな妖精の猩々や、山の妖怪である山姥など。

猩々の読み方はしょうじょう。そう、あれだ。

最も古くから存在していた能面は、翁面である。能のルーツである猿楽から、「翁」という演目はあった。

翁

前述したシテの５役柄、神・男・女・狂・鬼。翁（おきな）は、このどれにも属さない。

正式な上演では、最初に必ず翁が舞われる。その後に、初番目物がはじまる。劇というよりも祝祷の舞。「能にして能にあらず」といわれている。

前半の主人公は、白い面の翁。天下泰平国土安穏を祈る内容。後半の主人公は、黒い面の翁。五穀豊穣を祈る内容。

なぜ白と黒があるのか。明確な答えはわからないそうだ。五穀豊穣か……『古事記』に「五穀」として登場するのは、稲・粟・麦・小豆・大豆だ。白米と比べて、色がついているとか……？

リンクは翁の動画。無料で観ていいの？という感じ。自然音が融合していて感動的。

薪能

薪能（たきぎのう）は野外で行われる。

リンクは薪能の動画。無料で観ていいの？という感じ。夕焼けもあいまって綺麗すぎる。

般若

般若とは、サンスクリット語のプラジュニャーやパーリ語のパンニャーに由来する、仏教用語である。意味は「仏の智慧」。

智慧と知恵は違う。智慧は、世の中の真理に関する普遍的なもの。

仏教では、私たちは智慧をもって生まれてくるとされている。生きていく中で、智慧を見失ってしまう。学問のように学ぶものではなく、自分自身の中にそもそもあって、それに気づくというもの。

般若が、恐ろしいビジュアルのことであるだけなら、『般若心経』の「般若」に矛盾が生じよう。

『般若波羅蜜多心経』は、私たちに、悟りに達するためのポイントを教えてくれるもの。

「超スゲェ楽になれる方法を知りたいか」ではじまる、このラップ調が、強烈な印象を残した。

「この般若を覚えとけ。短い言葉だ。意味なんて知らなくていい。細けぇことはいいんだよ。今までの前置きは全部忘れてもいいぜ」

『唱えよ、心は消え、魂は静まり、全ては此処にあり、全てを越えたものなり』『悟りはその時叶うだろう。全てはこの真言に成就する』

意味もわからなくていいらしい。日本渋すぎる。笑

能面に、獅子口（ししぐち）というのがある。獅子頭（ししがしら）を頭からかぶって行うのは、獅子舞。

能と狂言の、似ているが違うあんばいと、同じ感じがする。獅子頭の方が、コミカルな見た目だ。

能好きだった豊臣秀吉は、傑作として有名な能面の複製を、多数作らせた。

コピーはオリジナルそっくりに作られた。傷や汚れまで完コピで。 

その過程で、職人たちの面づくりの技術は向上した。日本の能面の実数は増えていった。

世阿弥の書いた能に関する書、『風姿花伝』や『花鏡』。

世阿弥の理論の１つを解説する。

幼少期：本人の好きなようにやらせる。厳しく教えると能を嫌いになるため。

少年期①：若さの輝きから全てが美しく見える時期。それは真の花ではないのだから、基本をしっかりと身につけるべき。

少年期②：成人男性に近づき、以前あった良さは消える。声変わりは特につらい。無理せず稽古を続ける。

25才：安定する。この時の花も一時の花。慢心せず稽古に励むべし。

35才：盛りの絶頂。ここまでに花を究めていなければ、能で大成することはない。

45 才：やり方を変えるべき時。この時に散らない花こそ真の花。

晩年：ほとんど何もできなくなる。残るのは花だけ。真の花を見出してこなかった者には、何も残らない。

世阿弥は、25才頃に慢心する人間を「実に浅ましい限り」と、特に批判していた。真の花（まことのはな）をわかっていないと。たぶん、世阿弥自身も若い頃から。彼はそこが渋い。

有名な「初心忘るべからず」を言ったのも、世阿弥だ。

老後の初心というユニークな言葉も使った。老後には、老後にしか目指せない芸があると。つまり。初心とは、段階ごとに何度も、改めてあるもの。初志貫徹とは違うのだ。

発言者（世阿弥）の意図を誤解している人が、かなりいるであろう言葉。

これは私の個人的な表現だが
あなたは、事実〇〇年生きてきた人ではあるが、常に〇〇才の一年生であるのも、また事実だ。

『風姿花伝』の一部を口語訳すると、こうだ。

「見物人にとって、花だということがわからないのが、演者の花。見物人が、面白い・上手だとばかり感じて、それが花であるということを知らないでいるというのが、演者の花」

人の花とは、ぱっと見て、観客からわかられるような系統のものではないと。「華がある人」という言葉とは、真逆くらい違う。

共感できる話だ。私たちの人生にも覚えのあることだ。

たとえば、履歴書に人の全てを書き出せるわけではない。むしろ、書かれていないことにこそ、大切なエピソードがあるかもしれない。

たとえ、初対面で大層好いてくれる人がいたとしても、私の何を知っているというのだろうか。

世阿弥の示した「秘すれば花なり、秘せずば花なるべからず」とは、こういうことだったのだ。

ゴッホのひまわりに、変色／退色がはじまっていることが、調査によって確認された。

このことは、悲報として、世に伝えられた。

けれど、私は、なんだかいいなと思った。絵の花なのに枯れることができるなんて、素敵だ。変化するとは、生きていることと同意。

私だって、美肌加工がかかっている、スマホのカメラ・アプリを使っている。女子だから (笑)。けれど、心の底から変化を嫌がっているわけではない。

自分の真の花を愛してくれる人がいれば、人は、うまく生きれるだろう。

わび・さびとは、不完全なものに美しさを見出す美意識のこと。

わびは素朴な美しさ。さびは経年劣化。

発展させたのは千利休。茶道の創始者。（ざっくりすぎて申し訳ないが）高価な茶碗を見せびらかさなかった人。

もう一人の立役者に松尾芭蕉。「古池や 蛙飛び込む 水の音」。たとえば英訳したところで、解説を足さなければ、無価値。解説なしで、これをわかってしまうのが、私たち日本人だ。

私たちは、いつもどこかに憂いを抱えている。現代風に言えば、常に少しだけ病んでいる。

病んでいるのは、私たちの愛すべきデフォだ。
なにせ、少なくとも室町時代から病んでいる。
般若心経も言ってる。「心配すんな大丈夫だ」

破損や傷を活かす金継ぎは、ただのアンティークではない。使える状態にまでもっていきはするが。壊れたことも含め、器のありのままを受け入れるというのが、金継ぎの主旨だからだ。これも、室町時代からのもの。

最後に『赤とんぼ』でも聞いてほしい。

ほのかな恋心を抱いた相手との別れ。もう会うことはかなわず。心にありありと残る情景だけが、その人への気持ちが、たしかにそこにあったことを証明する。わびさびだ。

最近。日本のマクドナルドの宣伝に、赤とんぼのメロディーが使用され、海外から好感をもたれ話題になった。