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和声法と和声聴音の基礎感覚
OmachiKazumi
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西洋クラシック音楽の和声について、音楽学校の授業で勉強する人や、参考書を読んで独習する人の補助となるようなコンテンツを目指しています。和声を理解するための根本的な考え方を、私なりに解説する試みです。
記事一覧
和声法と和声聴音の基礎感覚 第2回
§1 声部の書法② 前回（https://note.com/haydnique_1210/n/n0edb8dd3b3f9）からえらく時間が経ってしまいました。正直自分でも忘れていたのですが、思い出したので執筆…
板橋区立美術館「シュルレアリスムと日本」展より覚書
2024年4月13日(土)に、板橋区美術館で開催されていた「シュルレアリスムと日本」展を観てきました。以前にSNSで本展覧会のことを知り興味を持ったのですが、なかなか行けずにおり、しかし会期が4/14(日)までで終わってしまうということでなんとかギリギリに行った次第です。
さてこの記事のタイトルで「より覚書」としたのは、ここでは展覧会の総括的な感想を器用に書くのではなく、その一部、というよりあ
和声法と和声聴音の基礎感覚 第2回
§1 声部の書法② 前回（https://note.com/haydnique_1210/n/n0edb8dd3b3f9）からえらく時間が経ってしまいました。正直自分でも忘れていたのですが、思い出したので執筆します（需要があるかどうかはさておき）。
前回は各声部の旋律線を大まかにどう設計すれば良いか、ということを考察しました。今回はいよいよ声部間の関係の原則について述べていきます。そもそも和声
“伴奏者”としてのプライド
伴奏をするピアニストの中には「伴奏」という言葉に対して否定的な感覚を持っている人もいるようです。その背景にはどうも「伴奏」という言葉のニュアンスが「添え物、主役にくっ付いているおまけ」のようなあまり好ましくないものという観念があるでしょう。それは国語的に言って必ずしも妥当ではない一方で、実際に「伴奏（者）」が軽んじられる文脈と共にこの言葉が発せられる場面に何度も遭遇すれば、そうした忌避感が生まれ
もっとみる入試ソルフェージュ対策の一助
前回の記事↑では入試ソルフェージュについて少し批判的な観点を示しました。とはいえ現実にはまず入試を突破しないと話が始まらないという人のために、聴音・視唱のちょっとしたコツをアドバイスするというお節介を働いてみます。ただし以下に書くことはあくまで私の個人的な意見であることに注意して下さい。
☆旋律の聴音：一回めの聴取では、とにかく最初から最後まで拍から脱落せずに聴き通すことを優先しましょう。音を